RED HOT CHILI PEPPERS

GALERIA 1

2008-07-17T08:53:00.015-07:00

Red Hot Chili Peppers is an American alternative rock band formed in Los Angeles, California, in 1983. For most of the band's existence, the members have been vocalist Anthony Kiedis, guitarist John Frusciante, bassist Michael "Flea" Balzary, and drummer Chad Smith. The band's varied musical style has fused traditional rock and funk with various elements of punk rock, and psychedelic rock.

In addition to Kiedis and Flea, the group originally featured guitarist Hillel Slovak and drummer Jack Irons. Slovak, however, died of a heroin overdose in 1988, resulting in Irons' departure. Irons was replaced briefly by former Dead Kennedys drummer D. H. Peligro before the band found a permanent replacement in Smith, while Slovak was replaced by up-and-coming guitarist Frusciante. This lineup recorded the band's fourth and fifth albums, Mother's Milk (1989) and Blood Sugar Sex Magik (1991).

Blood Sugar Sex Magik became an extremely significant record for the band; it thrust them into mainstream success with over thirteen million copies sold. Frusciante grew uncomfortable with this new found success and left abruptly in the middle of the tour for the album in 1992, descending into heroin addiction. Kiedis, Flea, and Smith employed Dave Navarro of Jane's Addiction for their subsequent album, One Hot Minute (1995). Although fairly successful, it did not match the critical acclaim of Blood Sugar Sex Magik and sold less than half the copies of its predecessor. Shortly afterwards, Navarro departed the band due to creative differences.

Frusciante, fresh out of drug rehabilitation, rejoined the band in 1998, at Flea's request. The reunited quartet returned to the studio to record Californication (1999), which went on to sell fifteen million units worldwide, becoming their most successful album to date. It was followed three years later with By the Way (2002), which continued their success. In 2006, the group released the double album Stadium Arcadium, giving them their first American number 1 album. The band has won seven Grammy Awards. They've sold over fifty million albums worldwide, have eight singles in the Top 40 of the Billboard Hot 100 (including three singles in the Top 10), have five #1 singles on the Mainstream Rock charts, and hold a record of eleven #1 singles on the Modern Rock charts. In 2009 the band will become eligible for induction into the Rock and Roll Hall of Fame. They are currently on hiatus.

Formation and first album (1983–1984)

A promotional flyer featuring the band from 1986.Red~Hot~Chili~Peppers (originally Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem) were formed by Fairfax High School alumni Anthony Kiedis, Hillel Slovak, Jack Irons and Michael "Flea" Balzary in 1983. RHCP's first performance was at the Rhythm Lounge, to a crowd of roughly thirty people, opening for Tim Allen. One song had been created for the occasion, which involved the band, then known as Tony Flow and the Mystical Masters of Mayhem, improvising music while Kiedis rapped a poem he had written called "Out in L.A.". As Slovak and Irons were already committed to another group, What Is This?, it was intended to be a one time performance. However, the performance was so lively that the band was asked to return the following week. Due to this unexpected success, the band changed its name to the Red Hot Chili Peppers, playing several more shows at various LA clubs and musical venues. Six songs from these initial shows were recorded onto the band's first demo tape.

Several months after their first performance, the band was signed to the record label they were noticed by millions EMI. Two weeks earlier, What Is This? had obtained a record deal with MCA, and as Slovak and Irons considered the Red Hot Chili Peppers a side project, they quit to focus on What Is This?. Instead of dissolving the band, Kiedis and Flea decided to recruit new members. Cliff Martinez, a friend of Flea's, was asked to join the Chili Peppers shortly thereafter. Auditions for a new guitarist produced Jack Sherman.

Gang of Four guitarist Andy Gill was hired to produce their first album. Despite Kiedis and Flea's misgivings, he pushed the band to play with a cleaner, crisper and more radio-friendly sound. The Red Hot Chili Peppers was released on August 10, 1984, and was a commercial flop. It initially sold approximately 25,000 units, and garnered little marketable recognition. The ensuing tour fared little better, as continuing musical and lifestyle tension between Kiedis and Sherman complicated the transition between concert and daily band life. Sherman was fired soon after, with Slovak returning to the Chili Peppers after growing tired of What is This?.

Freaky Styley and The Uplift Mofo Party Plan (1985–1988)
George Clinton was selected to produce the next Red Hot Chili Peppers album, Freaky Styley. The album was recorded in Detroit's famed R&B and funky United Sound Systems studios on the edge of Wayne State University's campus. Clinton combined various elements of punk and funk into the band's repertoire, allowing their music to incorporate a variety of distinct styles. However, though the band had a much better relationship with Clinton than with Gill, Freaky Styley, released on August 16, 1985, also achieved little success, failing to make an impression on any chart. The subsequent tour was also considered unproductive by the band.

Cliff Martinez was dismissed from the group in the summer of 1986, with Kiedis saying that he sensed that Martinez wished to leave. Jack Irons, out of work and finally separated from other commitments, rejoined the group, to Kiedis, Flea, and Slovak's great surprise. The Chili Peppers attempted to hire Rick Rubin to produce their third album, but he turned the offer down. The band eventually hired Michael Beinhorn, who was the band's last choice. Songs began to form quickly, and the album's shape came into view, blending the same funk feel and rhythms as Freaky Styley, but also taking a harder, more immediate approach to punk rock Reuniting all four original members renewed their creativity, enlivening the recording process.

The Red Hot Chili Peppers' lineup c. 1987. Left to right: Jack Irons, Flea, Anthony Kiedis, Hillel Slovak.On September 29, 1987, The Uplift Mofo Party Plan was released, becoming the first Red Hot Chili Peppers album to appear on any chart. Although it peaked at only #148 on the Billboard Hot 200, this was a significant success compared to the Chili Peppers' first two albums.

During this period, however, Kiedis and Slovak had both developed serious drug addictions, often abandoning the band, each other, and their significant others for days on end. Slovak's addiction led to his death on June 25, 1988, not long after the conclusion of the Uplift tour. Kiedis fled the city and did not attend Slovak's funeral, considering the situation to be surreal and dreamlike. Jack Irons subsequently left the group, saying that he did not want to be part of a group where his friends were dying.

Mother's Milk (1989–1990)
In an attempt to cope with the death of Slovak and the departure of Irons, Kiedis and Flea temporarily employed Dead Kennedys drummer D. H. Peligro and former P-Funk guitarist DeWayne "Blackbyrd" McKnight. Neither sparked any notable chemistry and they were each replaced rapidly. However, Peligro's brief tenure did have one vital, long-term consequence for the Red Hot Chili Peppers, his association with the band led to John Frusciante, an acquaintance of Peligro, to audition for the band's empty guitarist role. Frusciante was fascinated with the Red Hot Chili Peppers and, as a result, was particularly interested in auditioning. Following a constructive jam (which would later appear on Mother's Milk as "Pretty Little Ditty"), there was a unanimous decision to accept Frusciante into the band.

Three weeks prior to the beginning of recording, the band was still without a drummer, despite several auditions. Eventually, a friend of the band told them about a drummer she knew, Chad Smith, who was so proficient on the drums he "ate [them] for breakfast".[24] Kiedis had qualms about allowing Smith to try out; however, he agreed to give him a chance. At his audition, Smith overwhelmed the band by not only matching Flea's intricate and complex rhythm, but even beginning to lead him. After this successful jam session, Kiedis, Frusciante and Flea admitted Smith into the band.

The recording of the band's fourth album was hindered by conflict with producer Michael Beinhorn, whose primary agenda was to give Frusciante's guitar playing a loud, overpowering sound, similar to the abrasive tones utilized in heavy metal. This modification caused Frusciante great discomfort, as it did not fit with his preferred style of playing. An example of this can be heard on the song "Stone Cold Bush".

The Chili Peppers' fourth album, Mother's Milk was released in August 1989, and gave them their first top modern rock hits – a tribute ballad to Slovak, "Knock Me Down", and their cover of Stevie Wonder's "Higher Ground". The album reached #52 on the American album charts and became the band's first gold record.

Blood Sugar Sex Magik (1990–1992)
"Give It Away"

Sample of "Give It Away", the first single from Blood Sugar Sex Magik (1991)

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"Under the Bridge"

Sample of "Under the Bridge" from Blood Sugar Sex Magik (1991). The second single from the album, the song became a breakthrough hit, reaching number two on the Billboard charts.

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In 1990, the group switched labels to Warner Bros. Records, with Rick Rubin hired to produce their then-untitled fifth album. Rubin has produced all of the band's subsequent studio albums. The writing process for this album was far more productive than it had been during the creation of Mother's Milk, with Kiedis saying that "[every day] now, there was new music for me to lyricize".

The band embarked on the grueling six-month process of recording a new album the long periods of rehearsal, songwriting, and the incubating of ideas but Rubin was dissatisfied with a regular recording studio, thinking the band would work better in a less orthodox setting. He came across an "amazing, huge, empty historically landmarked Mediterranean haunted mansion a stone's throw from where we all lived." For the next month or so, Frusciante, Kiedis and Flea remained in seclusion, never once leaving the house during the entire recording process. Smith, however, decided not to live in the house, believing it to be haunted.

The band was unable to decide on the title of the album, but to Rubin, one particular song title stuck out: "Blood Sugar Sex Magik". Although it was not a featured song, Rick believed it to be "clearly the best title" they had at the time.

On September 24, 1991, Blood Sugar Sex Magik was released. "Give It Away" was released as the first single; it won a Grammy award in 1992 for "Best Hard Rock Performance With Vocal"and became the band's first number one single on the Modern Rock chart. The ballad "Under the Bridge" was released as the follow up single, and went on to reach #2 on the Billboard Hot 100 chart, the highest the band has reached on that chart, and became one of the band's most recognizable songs. Other singles such as "Breaking the Girl" and "Suck My Kiss" also fared well on the charts. The album itself was an international sensation, selling over 12 million copies and greatly broadening the Chili Peppers' audience. Blood Sugar Sex Magik was listed at number 310 on the Rolling Stone magazine list of The 500 Greatest Albums of All Time, and in 1992 it rose to #3 on the U.S. album charts, almost a year after its release.

The band's success and drug addiction were taking their toll on Frusciante, who abruptly quit the band during the Blood Sugar Japanese tour in May 1992.[4] The band headlined the Lollapalooza festival in 1992 with replacement guitarist Arik Marshall (who appeared with them in The Simpsons fourth season finale, "Krusty Gets Kancelled", and the videos for "Breaking the Girl" and "If You Have to Ask"), and briefly with Jesse Tobias of the Los Angeles-based band Mother Tongue. Neither lasted very long, with the rest of the band stating that "The chemistry wasn't right." They eventually settled on former Jane's Addiction guitarist Dave Navarro.

One Hot Minute (1993–1997)
Dave Navarro first appeared with the band at Woodstock '94, where they wore enormous light bulb costumes attached precariously to chrome metallic suits, making it near-impossible for them to play their instruments. While externally, the band appeared to be settled, the relationship between the three established members and Navarro had begun to deteriorate. His differing musical background made performing difficult as they began playing together, and continued to be an issue over the next year as his first and only album with the Red Hot Chili Peppers, One Hot Minute, was recorded and released on September 12, 1995. The band described the album as a darker, sadder record compared to their previous material. Despite mixed reviews, the album was a commercial success. Selling five million copies worldwide, it spawned the band's third #1 single, the ballad "My Friends", and enjoyed chart success with the songs "Warped" and "Aeroplane".

This iteration of the band was also featured on several soundtracks. "I Found Out", a John Lennon cover, was featured on Working Class Hero: A Tribute to John Lennon. The Ohio Players cover, "Love Rollercoaster", was featured on the Beavis and Butthead Do America soundtrack, and was released as a single.

By this point Kiedis had resumed his heroin dependence. In April 1998 it was announced that Navarro had left the band due to creative differences; Kiedis stated that the decision was "mutual." Reports at the time, however, indicated Navarro's departure came after he attended a band practice under the influence of drugs, which at one point involved him falling backwards over his own amp.[40] Kiedis has since said that though the event should have been comical, it was instead pitiful and was the impetus for Navarro's departure.

Californication (1998–2001)
In the years following his departure from the band, it became public that John Frusciante had developed an addiction to heroin, which left him in poverty and near death. He was talked into admitting himself to Las Encinas Drug Rehabilitation Center in January 1998. He concluded the process in February of that year and began renting a small apartment in Silver Lake. He acquired many injuries/problems in the years of his addiction, some requiring surgery, including permanent scarring on his arms, a restructured nose, and new teeth to prevent fatal infection.

The newly reunited band in a Californication promotional shot. Circa 1999.In April 1998, Flea visited his former band-mate and openly invited Frusciante to re-join the band, an invitation an emotional Frusciante readily accepted. Within the week and, for the first time in six years, the reunited foursome gathered to play, and jump-started the newly reunited Red Hot Chili Peppers. Anthony Kiedis said of the situation:

“ For me, that was the defining moment of what would become the next six years of our lives together. That was when I knew that this was the real deal, that the magic was about to happen again. Suddenly we could all hear, we could all listen, and instead of being caught up in our finite little balls of bullshit, we could all become players in that great universal orchestra again. ”

Despite the band's elation by Frusciante's return, he was both mentally and physically torn. Frusciante had not played with the band since his departure and having previously lost every guitar he owned in a house fire from which he barely escaped, he experienced a difficult time resuming the life he had prior to his drug usage. His talent did, however, resurface and new songs began to roll out. On June 8, 1999, after over a year of production and meticulous practice, Californication was released as the band's seventh studio album. An almost instant achievement, the album ultimately sold over 15 million copies worldwide and became the band's most successful recording to date. Californication contained fewer rap-driven songs than its predecessors, instead integrating textured, consistent, and melodic guitar riffs, vocals and bass-lines.

"Around the World"

Sample of "Around the World", the second single from Californication(1999), which combined hard, abrasive guitar progressions with a deeply melodic chorus.

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"Scar Tissue"

Sample of "Scar Tissue", the first single from Californication (1999), here are the final chorus and part of the guitar solo

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Californication peaked at #3 in the US and produced three more number one modern rock hits: "Scar Tissue", "Otherside" and "Californication". "Scar Tissue" won the 2000 Grammy Award for Best Rock Song. It was also performed at the ceremony and included a brief jam with rapper Snoop Dogg at its culmination. Other singles included "Around the World", "Road Trippin'", and "Parallel Universe", which broke the Top 40 modern rock charts despite not having been commercially released as a single.

In July 1999, as part of the band's two-year long international world tour in support of their new album, the Red Hot Chili Peppers played at Woodstock 1999. Some 10 minutes before the show, they were asked by Jimi Hendrix's sister to play a cover of her brother's songs. After some hesitation, the band decided to play his classic "Fire", which they had covered in Mother's Milk. Coincidentally, about two thirds of the way into the band's set, the closing set of the three day concert, a small fire escalated into full-fledged vandalism and resulted in the intervention of riot control squads.

In 2001, the Chili Peppers released their first concert DVD, Off the Map. The DVD was directed by longtime friend Dick Rude, who had also produced the music videos for "Catholic School Girls Rule" and "Universally Speaking". The footage was taken from two different concerts, but was amalgamated with transition and indistinguishable song conversions.

By the Way (2002–2004)

Ticket stub from the June 19, 2004 Live in Hyde Park concertThe band began writing their next album in early 2001, and released By the Way over a year later, on July 9, 2002. The album, at the time, was their most noteworthy chart debut, selling over a million copies in first week and emerging at #2 on the Billboard 200. It produced five hit singles; "By the Way", "The Zephyr Song", "Can't Stop", "Dosed", and "Universally Speaking", and was the most subdued album they had generated to date, focusing primarily on melodic ballads as opposed to the Chili Peppers' classic style of rap-driven funk. Frusciante also concentrated on a more layered texture on many of the songs, often adding keyboard parts (albeit, they featured very low in the mix) and also writing string arrangements for songs (such as 'Midnight' and 'Minor Thing') The album was followed by an eighteen month-long world tour.

The Chili Peppers recorded two new songs, "Fortune Faded" and "Save the Population" for their Greatest Hits album released in November 2003, peaking at #18 on the Billboard 200. However, "Universally Speaking" and "By the Way" were the only two songs from By the Way included in the compilation causing criticism as to why songs such as "Can't Stop" and "The Zephyr Song", which were extremely successful, were not present.

The European leg of the By the Way tour produced the band's second full-length concert DVD, Live at Slane Castle, which was recorded during a show at Slane Castle in Ireland on August 23, 2003. The band also went on to release their first full-length live album, Live in Hyde Park; recorded during their performances in Hyde Park, London. More than 258,000 fans paid over $17,100,000 in ticket sales to attend the band's three night stand at the park, a 2004 record; the event ranked #1 on Billboard's Top Concert Boxscores of 2004.

It featured two previously unheard songs, "Rolling Sly Stone" and "Leverage of Space", which are believed to have been unreleased tracks from the Greatest Hits sessions.

Stadium Arcadium (2005–2007)

Red Hot Chili Peppers performing at the 2007 Grammy Awards. From left to right, Flea, Kiedis, Smith and Frusciante.In 2006 the band released the Grammy Award-winning Stadium Arcadium produced by Rick Rubin. Although 38 songs were created with the intention of being released as three separate albums spaced six months apart,[55] the band instead chose to release a 28-track double album, with the remaining ten tracks to be released later as B-sides, although only nine B-sides ended up released. It was their first album to debut at #1 on the US charts, where it stayed for two weeks, and debuted at number one in the UK and 25 other countries. In the album's first week, it sold 442,000 units in the United States alone, and over 1,100,000 worldwide, setting a personal record for one week sales. By the end of 2006, Stadium Arcadium was named the best-selling album of the year, with over seven million units sold, and also recorded the highest one week in total sales of the year.

The record's first single "Dani California", was the band's fastest-selling single, debuting on top of the Modern Rock chart in the US, peaking at #6 on the Billboard Hot 100, and reaching #2 in the UK. This song was also included in the movie Death Note as the title theme song. "Tell Me Baby", released next, also topped the charts in 2006. "Snow ((Hey Oh))" was released in late 2006, breaking multiple records by 2007. The song became their eleventh number one single, giving the band a cumulative total of 81 weeks at number one (all singles combined). It was also the first time three consecutive singles by the band made it to number one. "Desecration Smile" was released internationally in February 2007 and has reached number 27 on the UK charts. "Hump de Bump" was planned to be the next single for the US, Canada, and Australia only, but due to positive feedback from the music video, it was released as a worldwide single in May 2007.

The band began another international world tour in support of Stadium Arcadium in 2006, beginning with promotional concerts in Europe and culminating in a two-month long European tour from late May to mid-July. The group then toured North America from early August to early November, returning to Europe later in November for a second leg that ran until mid-December. The Chili Peppers began the year of 2007 with a second North American leg, this time including Mexico in addition to the United States, from mid-January to mid-March. This was followed by shows in various cities in Australia and New Zealand, from early-to-mid April and concerts in Japan in early June. The Chili Peppers recently finished touring Europe for another leg from late June to late August. They appeared at the Live Earth concert at London's Wembley Stadium on July 7, 2007. Throughout the course of their tour, the band appeared at several festivals, including Ireland's Oxegen in July 2006, Lollapalooza in August 2006 in Grant Park, Chicago, a subsequent set at the Coachella Valley Music and Arts Festival in Indio, California in late April 2007 and in August 2007 they appeared as one of three headliners at the Reading and Leeds festivals. The other two being Razorlight and Smashing Pumpkins.

In February 2007, Stadium Arcadium won 6 Grammys: Best Rock Album, Best Rock Song ("Dani California"), Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal ("Dani California"), Best Boxed Or Special Limited Edition Package, Best Producer (Rick Rubin), and Best Short Form Music Video ("Dani California"). The ceremony included a live performance of "Snow ((Hey Oh))", their single at the time, complete with confetti snow.

Hiatus (2008–present)
Anthony Kiedis told Rolling Stone in an interview published May 20, 2008 that the Red Hot Chili Peppers are "disbanded for the moment." Following the last leg of the tour promoting Stadium Arcadium, the band members have been on a break. Kiedis attributes this to the band being worn out from their years of nonstop work since Californication. Kiedis explained that he is currently preoccupied with taking care of his new son and possibly creating a short television series called "Scar Tissue" which is set to basically be a recap of his book, while Flea is experimenting with new musical ideas, Frusciante is continuing his solo career, and Chad Smith is in Japan working with a jazz band. Smith is also currently working with Sammy Hagar, Joe Satriani, and Michael Anthony in the supergroup Chickenfoot. The band plans to remain on hiatus for "a minimum of one year." However, Kiedis has stated that he is eager to start thinking about new material.

Nevertheless, band members appear divided as to what they want for the future of the band. According to Smith, the group was to get together to discuss their next album tentatively in September 2008. Smith went on to say that "some of our best stuff is yet to come. For some reason we have a special thing, the four of us. We've changed the chemistry of the band a couple of times. When John [Frusciante] rejoined for the second time, we were like: 'This is a special chemistry we have.'" However, Flea enrolled at USC fall 2008 and stated that the Red Hot Chili Peppers are on a "major hiatus", the duration of which will be "two years". According to Flea, "We just needed two years. We had our noses to the grindstones so hard for so long. We needed to get away from it and get a fresh perspective on things." He also stated that they have no tenth album planned, yet he has also stated that he is very anxious to release more music. In early 2009, Frusciante stated that: "the official news is just that there's no plans to do anything and we're on a hiatus of an indefinite length. [...] There's just absolutely no plans to do anything and, that's it. Yeah, we worked really hard for ten years and, you know, there's other things in life."

The band's newest recording was in 2008 with George Clinton (who also produced 1985's Freaky Styley) on his latest album "George Clinton and His Gangsters of Love". Accompanied by Kim Manning, the band recorded a new version of Shirley and Lee's classic "Let the Good Times Roll".

In February 2009, drummer Smith elaborated on the hiatus, hinting at possible tension within the band: "I think, when we're all ready to play again, when we feel like it's time to be the Chili Peppers again, we'll do it. You can't force anybody to play who doesn't want to. I'm not naming names. I'm just saying we all have to feel that the time is right to get it together. A year off might have been optimistic. Maybe it'll be two years, maybe more, who knows...? We'll only get back together for the right reason - to play music with one another."

Three members of the band (Kiedis, Flea, and Smith) are scheduled to perform at the fifth annual MusiCares event honoring Kiedis on May 9, 2009. He will be honored with the Stevie Ray Vaughan Award for his dedication and support of the MusiCares MAP Fund and for his commitment to helping other addicts with the addiction and recovery process.

In an interview done on April 23, 2009 by People Magazine, Kiedis said that the next few months include: "Writing music, rehearsing, surfing and then shooting a pilot of an HBO TV show, Spider and Son."

In April 2009, Smith denied rumours of a rift within the band, stating: "No we haven’t split up, [...] everybody’s kind of doing their own thing right now." Smith also suggests that the band will get back together in September or October to begin work on new material.

Musical style

Techniques
Kiedis provides a range of vocal styles while singing. His approach of spoken verse and "rapping" (the primary characteristic of his vocals up to Blood Sugar Sex Magik) complemented with more traditional vocals have helped the band maintain a relatively consistent style. Nevertheless, as the group has matured, the vocal sequences present in albums starting from Californication have drastically reduced the number of rapidly sung verses. By the Way only contained two songs which remained true to the rap-driven-verses and subsequent melodic choruses. Kiedis' more recent style has been developed through coaching throughout all nine of Red Hot Chili Peppers' albums.

Hillel Slovak's style was strongly based on blues and funk. Early replacements, including current guitarist John Frusciante, based their style significantly on Slovak's. However, Frusciante has brought a more melodic and textured sound to more recent albums such as By the Way, Californication and Stadium Arcadium. This contrasts with his previous abrasive approach in Mother's Milk, as well as his dry, funky and more docile arrangements on Blood Sugar Sex Magik. Dave Navarro brought an entirely different sound to the band during his tenure, with his style based on heavy metal, progressive rock and psychedelia.

Flea's bass style is an amalgamation of funk, psychedelic, punk, and hard rock. The groove-heavy, low-tuned melodies, played through either normal finger style or aggressive slapping (popping and slapping), have contributed to the Red Hot Chili Peppers' signature style. While Flea's slap bass style was prominent in earlier albums, later albums (post "Blood Sugar Sex Magik") have more melodic bass lines. He has also used double stops on "Don't Forget Me", "Blood Sugar Sex Magik" "Hump de Bump" and "Snow ((Hey Oh))".

Chad Smith's in-the-pocket style of drumming adds space and allows Frusciante and Flea to add melodies to the beats and grooves more effectively. He actively employs rapid successions of the bass drum often following Flea's fast bass lines with only one bass drum pedal. This is evident in the song "The Greeting Song", where in the main riff Smith's bass drum mimics Flea's bass accents. In addition, a song like "Give It Away" demonstrates his in-the-pocket drumming that places focus on the groove over flashiness.

While Kiedis is the lead vocalist for the band, Frusciante often contributes backing vocals and two part harmonies to various songs. He sang lead on the chorus of such Blood Sugar Sex Magik songs as "The Power of Equality", "Funky Monks", "Breaking The Girl" and "The Righteous and the Wicked". His falsetto is used frequently, particularly on By the Way and Stadium Arcadium, though it was also used on Blood Sugar Sex Magik on the songs "If You Have to Ask" and "Under the Bridge". Frusciante shared lead vocal duties with Kiedis on "Knock Me Down" from Mother's Milk, and has solo spots on songs such as "Dosed" and "Desecration Smile".

Anthony Kiedis: "I don't think our sexuality is belligerent, it's more a freeflowing music display. And that's one small part of who we are. If you made a list of every song that we ever written, maybe ten percent would be sexually dominated. But I think that's the way the public is. If something's racy, they crave that, and they long to associate celebrities with those characteristics. People lust after provacative incidents. They love to talk about them over breakfast and mull over them while they're driving home from work."

Improvisation
Improvisation has always been a major part of the band's signature style, with early shows composed almost entirely of improvisations. In addition, many guitar solos recorded on the current albums and played live by Frusciante are improvised, as are several of Flea's bass solos. The band has, for most of the last decade, opened the show with a short improvisation, always in the same key as the initial song. Sometimes the beginnings, middle sections and/or endings of the songs are extended by long improvisations, such as "My Lovely Man", "If You Have to Ask", "Californication", "Parallel Universe", "Can't Stop", "Throw Away Your Television", "By the Way" and "Dani California". The group has always ended the show with a longer improvisation, usually stemming from the improvisation to "Give It Away".

GALERIA 2

2008-07-17T08:53:00.013-07:00

Red Hot Chili Peppers es una banda de funk rock formada en Los Angeles, California, en 1983. Durante la mayor parte de su carrera, la banda ha estado constituida por el cantante Anthony Kiedis, el guitarrista John Frusciante, el bajista Michael "Flea" Balzary, y el baterista Chad Smith. La banda ha compaginado en su estilo distintos géneros musicales que van desde el rock y el funk, hasta el rap, punk rock, el rock psicodélico y el Hard Rock

Formación y primer álbum (1983–1984) [editar]La banda (originalmente Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem) fue formada en la preparatoria Fairfax High School por un grupo de alumnos que asistían a dicha escuela: Anthony Kiedis, Hillel Slovak, Jack Irons, y Michael "Flea" Balzary. Éste último acababa de terminar una breve estancia como bajista de uno de los primeros grupos hardcore punk de Los Angeles llamado Fear, pero su ínterés en los sonidos negros lo hizo renunciar en 1983. Slovak e Irons a su vez, estaban en otro grupo What Is This?, pero los miembros más permanentes de Red Hot Chili Peppers (Anthony y Flea) ya no quisieron entrar de lleno en el mercado Punk. La primera actuación de ellos fue en el "Rhythm Lounge", a la que acudieron 30 personas. Para ese concierto, ellos habían compuesto una canción claramente inspirada por la fusión de punk, rap y funk del sencillo "The Magnificient Seven" de The Clash pero con la nueva actitud salvaje y mayor velocidad del hardcore, la después conocida "Out in L.A". El rendimiento en vivo de la banda fue tan bueno que se les pidió regresar la semana siguiente. Debido a este inesperado éxito, los miembros de la banda cambiaron el nombre por el de Red Hot Chili Peppers, debido a que vieron el nombre original un poco incómodo. Luego siguieron tocando en varios conciertos por clubes de LA y cabarets como el Kit Kat Club. Es en estos primeros momentos cuando empiezan a hacerse populares por sus actuaciones en las que aparecían completamente desnudos, con sólo un calcetín en los genitales. Seis de las canciones que tocaban en esos shows fueron grabadas en su primer demo.

Varios meses después de su primera actuación, la banda firmó con la disquera EMI. Pero, dos semanas antes, What Is This? había obtenido contrato con MCA, por lo que Slovak y Irons dejaron Red Hot Chili Peppers y se dedicaron a What is this?. Kiedis y Flea ni pensaron en disolver la banda, sino que decidieron reclutar a nuevos miembros. Cliff Martínez, un conocido de Flea, pidió sumarse a los Chili Peppers poco después. También se uniría Jack Sherman.

Andy Gill el guitarrista de Gang of Four, también pioneros en la incorporación del funk al estilo punk, fue contratado para producir su primer álbum. A pesar de que Kiedis y Flea dudaron, él empujó a la banda a tocar música más viable comercialmente. En un principio Kiedis quería titular el disco True men don't kill coyotes, pero la compañía quería que el título fuese Red Hot Chili Peppers, a lo que el grupo tuvo que acceder finalmente. El disco salió el 10 de agosto de 1984 y fue un fracaso comercial. Vendió aproximadamente 25000 unidades y obtuvo poco reconocimiento. La siguiente gira estuvo un poco mejor, aunque Kiedis y Sherman tenían un relación muy tensa. Sherman fue despedido poco después y Slovak regresó a la banda, después de hartarse de What is This?.

Freaky Styley (1985) George Clinton (el legendario líder de Parliament y Funkadelic) fue elegido (a petición de Anthony y Flea) para producir el próximo album de la banda, Freaky Styley.

El álbum fue grabado en el famoso Detroit's famed R&B and funky United Sound Systems studios en el borde de la Universidad Estatal de Wayne. Clinton combinó diversos elementos del punk y el funk en el repertorio de la banda, que permitieron incorporar variedad a la música.

El álbum fue publicado el 16 de agosto de 1985, pero aunque la banda tuvo una relación mucho mejor con Clinton que con Gill, el álbum fue apenas más exitoso que el primer álbum, y no tuvo llegada a ningún Chart, pese a contar con la producción de una leyenda viviente como el "Dr. Funkenstein". La posterior gira no fue considera productiva para la banda.

The Uplift Mofo Party Plan (1986-1988)
Entrada del concierto de RHCP en Hyde Park, Londres.Cliff Martínez partió del grupo en el verano de 1986, y la banda contrató temporalmente a Chuck Biscuits para terminar la gira. Jack Irons, se quedó sin trabajo y separado de otros compromisos, se reintegró al grupo, Anthony, Flea y Hillel quedaron muy sorprendidos. El grupo eligió a Michael Beinhorn, quien había colaborado con Herbie Hancock, y formado grupos como Material y Tackheads, para producir su próximo álbum. Volvían a estar los cuatro componentes originales de la banda. Las canciones comenzaron a formarse rápidamente, y el álbum empezó a tener forma, usando la misma mezcla de funk y ritmos que Freaky Styley y pero con sonidos mucho más agresivos de punk y metal. Reuniéndose los cuatro integrantes, empezaron el proceso de creación.

El 29 de septiembre de 1987, The Uplift Mofo Party Plan salió a la venta, convirtiéndose en el primer álbum de los Red Hot Chili Peppers en aparecer en algún Chart. A pesar de que llegaron sólo al pueso # 148 en el Billboard Hot 200, este fue un éxito importante en comparación a los dos primeros álbumes.

Durante este período, Kiedis y Slovak estaban desarrollando graves habitos de adicción a las drogas, a menudo hasta abandonaban la banda. La adicción a la heroína llevo a Slovak a la muerte el 25 de junio de 1988 a los 25 años de edad. Kiedis abandonó la ciudad y no asistió al funeral de Slovak, considerando que la situación era surrealista. Huyó a México donde permaneció unos meses para desintoxicarse. Jack Irons, posteriormente, abandonó el grupo, diciendo que él no quería ser parte de un grupo donde sus amigos estaban muriendo. Fue internado en un psiquiátrico.

Mother's milk (1989-1990) Artículo principal: Mother's milk
Ante la muerte de Hillel Slovak la banda primeramente contrató a D. H. Peligro de los Dead Kennedys como batería y al guitarrista de P-Funk DeWayne "Blackbyrd" McKnight, pero estos no contaban con la chispa suficiente como para continuar en la banda por lo que serían despedidos. Posteriormente se contrataría a John Frusciante como guitarrista, ya que Flea había estado improvisando junto a él y le vino a la cabeza esta improvisación y decidió junto a Kiedis que era el reemplazo perfecto para Hillel. Estas improvisaciones posteriormente se convirtieron en algunas canciones como "Pretty Little Ditty", tema que la banda angelina Crazy Town, utilizó como base en su single Butterfly.

Tres semanas antes de la entrada al estudio la banda continuaba sin batería, y un amigo de la banda les recomendo a Chad Smith, un baterista que había visto y que se "desayunaba a la batería cada mañana". Se le decidió dar una oportunidad a Chad. En esa audición Chad abrumó a la banda por la fuerza y complejidad de sus notas. Después de esta sesión de improvisación, se decidió admitir a Chad como baterista de la banda.

La banda entró en el estudio, pero esta grabación estuvo entorpecida por los conflictos con el productor del álbum Michael Beinhorn, que tenía como propuesta que John tocara riffs de heavy metal, lo cual molestó a John, ya que este estilo no se ajustaba al suyo. Este estilo se puede ver en canciones como "Stone Cold Bush"

Mother's Milk fue lanzado el 15 de agosto de 1989 y tuvo con la canción tributo a Hillel Slovak "Knock Me Down" que fue su primera canción en llegar al top 10 de las canciones de rock. También tuvieron un gran éxito con la interpretación de "Higher Ground" de Stevie Wonder. Con su gran línea de bajo en 'slap' y ritmo rápido de funk, "Higher Ground" representó la perfecta mezcla del Motown de los 70 con el punk. Mother's milk vendió unas 2 millones de copias alrededor del globo. Otros sencillos de la banda fueron "Knock Me Down" (Canción dedicada a Hillel Slovak) y "Taste The Pain". Una canción sacada como bonus track en diferentes sencillos, llamada "Show Me Your Soul" fue el sound track de la película "Pretty Woman". Pero todo este éxito no es comparable a lo que pasaría con su siguiente disco.

Blood Sugar Sex Magik (1991-1994) Artículo principal: Blood Sugar Sex Magik
El contrato de la banda con EMI había expirado, y entonces comenzaron a buscar otra discográfica para lanzar su próximo álbum. El grupo llegó a un pre-acuerdo con Sony BMG/Epic, con la condición de que Sony comprara su último álbum con EMI, este proceso tardo meses. Aunque ya se había realizado el acuerdo con Sony/Epic, Mo Ostin de la Warner Bros llamó a Kiedis para felicitarlo por el contrato y felicitó a la compañía discográfica rival, Kiedis pensó "La persona más genial y más auténtica que conocimos durante todas las negociaciones acababa de llamarme personalmente para animarme a hacer una exitosa grabación para una compañía rival. Ese era el tipo de individuo para el que quería estar trabajando". Kiedis llevó a cabo su idea, y finalmente abandonó el contrato con Sony para firmar con Warner Bros.

Se decidió que la grabación del álbum debía realizarse en un sitio diferente, y Rick Rubin, productor del álbum, sugerió una mansión supuestamente embrujada. Para la grabación del álbum, Rick Rubin dejó a la banda completa libertad en sus composiciones, ya que la banda había tenido problemas por estas circunstancias.

Su colaboración con Rick Rubin (quien había co-producido a Run DMC, Beastie Boys y productor de la banda Thrash metal, Slayer y Danzig) fue la que le llevo al estrellato total, el álbum que sería llamado "Blood Sugar Sex Magik", que sería sacada a la venta posteriormente el 24 de septiembre del 1991. El primer sencillo del álbum fue la canción "Give It Away", gracias a ella la banda ganaría un Grammy por la mejor canción de hard rock, y conseguirían su primer nº1 en los rankings de canciones de Rock Moderno. La promoción del disco continúa con la balada "Under The Bridge", que fue un autentico bombazo a nivel mundial. En él, Anthony Kiedis narra su batalla con las drogas. Es la canción de la banda que más alto ha llegado en el Billboard Hot 100, llegando al nº2.

Otros sencillos del álbum fueron "Suck My Kiss" o "Breaking The Girl". En mayo de 1992, John Frusciante deja la banda en el tour japonés, alegando que se sentía alienado. Flea dijo que el tour del álbum había sido muy duro y que no tenían prácticamente tiempo para dormir. Lo sustituye inicialmente Arik Marshall, que aparece en los videos de "Breaking The Girl" e "If You Have To Ask". Luego le sustituye Jesse Tobias y finalmente se recurre a Dave Navarro, guitarrista de Jane's Addiction, para cubrir la vacante dejada por Frusciante, que en los años que estuvo fuera de la banda (volvería en 1998) estuvo deprimido y luchando contra las drogas. También trabajó en la música como solista, sacando varios discos al mercado, uno de ellos fue retirado del mismo por Frusciante. El álbum Blood Sugar Sex Magik vendió más de 12 millones de copias a nivel mundial, solamente superado en cifras por Californication. Blood Sugar Sex Magik fue nombrado en el nº 310 en el magazine "Rolling Stones" en la lista los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

One Hot Minute - (1994-1997) Artículo principal: One Hot Minute
Con la llegada de Dave Navarro a la banda el sonido de la banda cambiaría inevitablemente. La banda entró en The Sound Factory, un estudio de grabación situado en Los Ángeles, para grabar el álbum. Cuando la banda había completado unas pocas canciones, pero Kiedis comenzó a tener dificultades para cantar, ya que tras cinco años sin drogas volvía a ser un drogodependiente. Posteriormente, Navarro cuestionó los métodos de grabación del grupo, que cuestionaba por qué habían tantas sesiones de improvisación y el proceso de grabación se hizo incómodo para la banda. Kiedis, al no contar con Frusciante, escribió las canciones a un paso muy lento. En compensación, Kiedis y Flea se fueron de vacaciones juntos, durante las cuales se concibieron la mayoría de las canciones. Muchas de las canciones fueron escritas en una época en la que Kiedis escondía su reanudada adicción. Escribir One Hot Minute duró casi dos años, y su grabación y producción también fueron procesos problemáticos, ya que Navarro se sentía como un intruso en la banda.

El 12 de Septiembre de 1995, casi cuatro años después del lanzamiento de Blood Sugar Sex Magik, salió a la venta el irónicamente titulado One Hot Minute. Esta época es considerada como la más alternativa de la banda, llevando a cabo una rara mezcla de diferentes géneros musicales (como el punk, rock psicodélico y funk) y una guitarra mucho más distorsionada llevada a cabo por Navarro, con melodías más pesadas, que se puede ver claramente en canciones como "Coffee Shop" o "Deep Kick". El disco fue un fracaso en ventas comparado con Blood Sugar Sex Magik. La crítica que recibió el disco tampoco fue tan buena como la de su predecesor

El último concierto de la banda con Dave Navarro fue en Fuji en 1997, bajo una lluvia torrencial. En ese show Anthony tenía inmovilizado el brazo. A partir de ese show la banda deja de verse durante todo lo que resta de 1997. Dave y Anthony luchaban en esa época contra su drogodependencia. La banda intentó hablar con Dave para que ingresara en rehabilitación, pero se formó una discusión y Dave tropezó con un amplificador. Anthony y Flea deciden despedir a Dave, que se lo tomó mal pero posteriormente aceptó y la banda estuvo a punto de separarse. Flea comenzó a cuestionarse sobre el futuro de la banda, y pensó que la separación era necesaria, aunque se hizo un último intento de mantener junta la banda, pidiéndole a Frusciante, que había completado un programa de rehabilitación por su adicción a la heroína, a que volviera a la banda, a lo que John aceptó llorando de alegría

Californication (1999-2001) Artículo principal: Californication
En abril de 1998, en una sola semana, la banda contó con la vuelta de Frusciante y se vuelven a juntar para crear música juntos. Gran parte del álbum fue concebido en casas de los integrantes de la banda. Kiedis y Frusciante pasaban días juntos discutiendo sobre la creación de las canciones, los riffs de la guitarra y el contenido lírico. La mayor parte del álbum progresó rápidamente, aunque "Californication" en sí fue una canción difícil de completar. La grabación marcó un cambio de estilo para los Chili Peppers, aunque Californication seguía teniendo rastros de su sonido "punk funk", se inclinó hacia riffs más melódicos como en "Scar Tissue" o "Otherside". El regreso de Frusciante trajo un estilo más experimental, con canciones como "Emit Remmus" (Summer Time al revés, ya que se resalta un riff de guitarra que fue grabado hacia atrás), "Savior" o "This Velvet Glove". El álbum incluye múltiples referencias a las drogas y a Hollywood

A finales de 1998, vuelven a los estudios californianos, para grabar el conocido álbum Californication. Los Chili Peppers decidieron continuar con Rubin como productor para Californication. En el pasado Rubin concedió a los Chili Peppers libertad creativa y pensaban que esto era necesario para que el álbum fuera único, y sólo podría suceder con su regreso. La grabación se realizó en los estudios Cello, en Los Ángeles. Durante el proceso de grabación la banda tocó para sus mánagers "Scar Tissue", "Otherside" y "Californication", a comienzos de 1999, y se decidió que "Scar Tissue" sería el sencillo que encabezaría el álbum.

Californication fue lanzado el 8 de junio de 1999, debutando en el puesto 5 pero luego alcanzando el puesto 3 del Billboard 200. En el resto del mundo, el álbum alcanzó el puesto 5 del Top 40 británico, el puesto 1 de la lista de éxitos finlandesa, austríaca, sueca y neozelandesa, y el puesto 2 del Top 40 francés. Fue certificado "oro" el 22 de julio de 1999, y sus ventas posteriores lograron una certificación "multi platino" en cinco ocasiones. El álbum entra en las listas antes de que salga a la venta, gracias a "Scar Tissue", que estuvo 16 semanas en el nº 1 de Billboard Modern Rock Chart. Scar Tissue ganó un grammy por la mejor canción de rock. El álbum deja canciones como "Californication" o "Otherside", que fueron nº 1 en el lista billboard de canciones de rock modernas. Otros sencillos de promoción del álbum fueron "Around The World", "Road Trippin" y "Parallel Universe". Con el regreso de John Frusciante en la guitarra los Red Hot Chili Peppers recuperaron su aceptación crítica y tras su anterior trabajo de menor popularidad, One Hot Minute, obtuvieron un gran éxito comercial a nivel mundial, vendiendo 15 millones en el mundo, siendo el álbum de la banda más vendido hasta la fecha.

Posteriormente al lanzamiento de Californication, la banda comenzó un tour de promoción del álbum, que comenzó en los Estados Unidos. Para terminar con la gira estadounidense se le pidió a los Chili Peppers que cerraran Woodstock '99. La banda estaba informada antes de que llegaran que había muchedumbres fuera de control y fogatas en el campo, y todo esto se intensificó cuando los Chili Peppers tocaron la canción de Jimi Hendrix "Fire" para cerrar su repertorio. El show se interrumpió debido a la violencia, cuando varias mujeres fueron violadas y la propiedad cercana fue destruida y saqueada. Para iniciar el tour por Europa, la banda realizó una actuación gratis en la Plaza Roja de Moscú, el 14 de agosto de 1999, frente a 200.000 personas, siguiendo con la gira, el grupo hizo un show en Nueva York, en el Big Day Out en Australia y en Japón. Flea comenzó a sentir que no podía continuar la gira por lo que la banda no realizó algunos conciertos. Como una de las últimas actuaciones realizadas antes del lanzamiento de By the Way, los Chili Peppers tocaron en Rock in Rio 3, dando fin a la gira. En 2001 producen su primer DVD en directo, llamado Off The Map, y producido por su viejo amigo, Dick Rude, que combina secuencias de distintos conciertos de la gira norteamericana.

By The Way (2002-2005) Artículo principal: By The Way
En noviembre de 2001 volvieron a los estudios californianos, para sacar el 9 de julio de 2002 el álbum By the Way. Este es el disco más pop, prescinde de los ritmos de fusión que les hicieron tan famosos a principios de los noventa. El primer sencillo del álbum fue "By The Way", que fue nº1 del Billboard Modern Rock Charts durante 14 semanas, convirtiéndose en la segunda canción hasta el momento que más tiempo duró en el nº1 de esta lista tras "Scar Tissue". La promoción del disco continuo con el 2º sencillo del álbum, la canción fue "The Zephyr Song". "Can't Stop" fue el tercer sencillo del álbum y el segundo (y último) en alcanzar el nº1 de rock moderno de billboard. Otro sencillo del disco fue "Universally Speaking". Gracias a este disco se lograron dos galardones en los MTV Europe Music Awards: al mejor directo y al mejor grupo de rock. Y también se llevaron una lengua en los MTV Video Music Awards Latinoamérica como mejor artista de rock internacional. El disco lleva vendidas unas 9 millones de copias en el mundo En 2003 lanzaron a la venta Greatest Hits, álbum recopilatorio que contenía 14 clásicos y dos canciones nuevas ("Fortune Faded" -sacada en sencillo- y "Save The Population"). Los fans recriminaron que canciones como "Can't Stop", "Around The World" o muchas canciones de su famoso Blood Sugar Sex Magik no estuvieran en este recopilatorio. También se editó un DVD llamado Live At Slane Castle que fue grabado en Irlanda. En 2004 sacaron a la venta su primer álbum en directo, llamado "Live in Hyde Park", que constaba de dos CD.

Stadium Arcadium (2006-2007) Artículo principal: Stadium Arcadium

La banda en un concierto en Estocolmo, Suecia.Tras tanto tiempo esperando un nuevo disco de la banda, en mayo de 2006 sale a la venta el álbum Stadium Arcadium, un trabajo doble con 28 canciones. El disco fue presentado en Bilbao, en el museo Guggenheim, con un concierto para unas 500 personas. Su primer sencillo es "Dani California" es su canción de reenganche a la escena del rock, con un videoclip transformista en el que Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante y Chad Smith dan vida a Elvis, los Beatles, Bowie, George Clinton y Parliament-Funkadelic, Sex Pistols, Prince, Nirvana, Iggy Pop y Mötley Crüe. La canción estuvo 14 semanas en el nº1 de billboard modern rock charts (Igualando a "By The Way") y llega al nº 6 del Billboard Hot 100, la 2ª mejor canción en esta lista desde con el éxito "Under The Bridge".

El siguiente sencillo del álbum fue "Tell Me Baby", que también llegó a lo más alto de las listas internacionales. "Snow (Hey Oh)", tercer sencillo del álbum continuó siendo un éxito en todas listas, y, gracias a los primeros tres sencillos del álbum, consigueron por primera vez que la banda consigue tres nº1 seguidos en el Billboard Modern Rock Chart. "Desecration Smile", cuarto sencillo del álbum, es lanzado internacionalmente y llega al nº 27 en la lista de éxitos británica. Hump De Bump, fue lanzado para Norteamérica y Australia primeramente, el 7 de abril, siendo lanzado internacionalmente el 10 de mayo. "Charlie" es el siguiente sencillo de Stadium Arcadium. Se hace un concurso para que los fans crearan videos para la canción. Esto fue anunciado en el canal de la banda por YouTube el 6 de marzo. Desde su lanzamiento, el disco lleva más de siete millones de copias alrededor del mundo (sólo en la primera semana vendió más de un millón de copias). La banda es una de las triunfadoras en la entrega de los grammys, ya que ganan 4 premios, como el de mejor álbum de rock ('Stadium Arcadium), mejor canción de rock ("Dani California"), mejor productor (Rick Rubin) y mejor presentación o edición limitada ("Stadium Arcadium"). Durante la gira del álbum los acompaña Josh Klinghoffer, como guitarrista y voces secundarias en algunos temas. La banda hizo la gira de Nueva Zelanda y Australia con él. El 7 de julio de 2007 actúan en el concierto "Live Earth", en Londres, donde también se puede ver a Josh tocando con el grupo.

Actualidad (2009-...) De acuerdo con las palabras de Chad Smith, el baterista de la banda: "nos estamos tomando un pequeño descanso, relajándonos. Hemos estado de gira durante 1 año y medio, ahora es tiempo de estar con la familia y recargarnos, para poder volver a crear más música juntos."

Recientemente, Anthony Kiedis declaró en la revista Rolling Stone que por el momento, y a lo largo de todo este año no se sabrá de los Red Hot Chili Peppers, porque no habrá vida de la banda durante un buen tiempo; en un principio pararían solamente un año.

"Por el momento ya no somos una banda", señaló Kiedis. "Nos llevó mucho tiempo hacer Stadium Arcadium (editado en 2006). Fue muy duro, ha sido un gran tirón que se sumó a dos tirones previos muy largos como Californication y By The Way, comentó.

"Realmente no paramos nunca hasta que terminó el tour el año pasado. Estábamos emocional y mentalmente quemados después de aquél esfuerzo", continuó Kiedis y luego remató: "la discusión fue: ´no hagamos nada relacionado con Red Hot Chili Peppers durante un año como mínimo. Dediquémonos a vivir, respirar, comer y aprender cosas nuevas".

Respecto de en qué va a gastar su tiempo libre, Kiedis explicó que por ahora sólo se quedará en su casa, "dedicándome a mi hijo pequeño, aprendiendo a surfear. Pero ya me está empezando a picar el gusanillo que dice que sería lindo pensar en canciones nuevas y en componer trozos de canciones. Pero son sólo eso, trozos".

Sin embargo, Flea entró a la USC para estudiar "Composición y Teoría Musical" a mediados de 2008 y dejó en claro que los Red Hot Chili Peppers se encuentran con un descanso mayor al previsto, el cual ahora es de dos años. "De verdad necesitamos dos años. Estuvimos trabajando muy duro, y sin pensar en nada más durante mucho tiempo. Necesitamos alejarnos de eso y tener una perspectiva clara de las cosas". También afirmó que actualmente no sabe que sucederá luego de estos dos años.

En una entrevista realizada el 23 de abril de 2009 por la revista People, Kiedis dijo que los próximos meses son: "Escribir música, ensayar, navegar y a continuación comenzar las grabaciones de nuevos temas para nuestro décimo disco."

Miembros
Actualmente [editar]Anthony Kiedis, voz (1983-presente)
Flea, Bajo eléctrico, trompeta y coros (1983-presente)
John Frusciante, guitarra, coros (1988-1992/1998-presente)
Chad Smith, batería (1988-presente).

Colaboraciones con la banda Marcel Rodríguez-López, (acompañamiento de bongos en Hump de Bump)
Josh Klinghoffer, (acompaño a los RHCP en la gira de Stadium Arcadium)
Omar Rodríguez-López, (también ayudo a los RHCP en Stadium Arcadium)
Aimee Echo, (voz en One Hot Minute)
Gurmukh Kaur Khalsa (Voz en One Hot Minute)
Patrick Warren (Teclado en Californication)
Patrick English (Trompeta en Mother's Milk)
Kristen Vigard (Voz en One Hot Minute)
John Lurie (Armonica en One Hot Minute)
Tree (violìn en One Hot Minute)
Lenny Castro (percusión en One Hot Minute)
Stephen Perkins (percusión en One Hot Minute)
Tricky (Flea, John y Kiedis participaron en su álbum BlowBlack, en las canciones Wonder Woman y Girls, 2 temas inéditos)
Greg Kurstin (Teclado en Californication)

Premios Artículo principal: Anexo:Premios de los Red Hot Chili Peppers

Discografía Disco Año Tipo
The Red Hot Chili Peppers 1984 De estudio
Freaky Styley 1985 De estudio
The Uplift Mofo Party Plan 1987 De estudio
The Abbey Road E.P. 1988 EP recopilatorio
Mother's Milk 1989 De estudio
Blood Sugar Sex Magik 1991 De estudio
What Hits!? 1992 Recopilatorio
Out in L.A. 1994 Recopilatorio
Live Rare Remix Box 1994 Recopilatorio
One Hot Minute 1995 De estudio
The Best Of The Red Hot Chili Peppers 1998 Recopilatorio
Under the Covers 1998 Disco de covers
Californication 1999 De estudio
By The Way 2002 De estudio
Greatest Hits 2003 Recopilatorio
Live At Slane Castle 2003 En vivo
Live in Hyde Park 2004 En vivo
Stadium Arcadium 2006 De estudio

GALERIA 3

2008-07-17T08:53:00.011-07:00

레드 핫 칠리 페퍼스
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레드 핫 칠리 페퍼스

2005년 핑크팝 페스티벌에서 공연 중인 레드 핫 칠리 페퍼스
기본 정보
국가 미국
장르 얼터너티브 록
펑크 록(Funk rock)
활동시기 1983년 ~ 현재
웹사이트 redhotchilipeppers.com
구성원
앤서니 키디스
플리
존 프루시안테
채드 스미스
이전 구성원
힐렐 슬로박
잭 아이언스
잭 셔먼
클리프 마르티네즈
척 비스키츠
드웨인 "블랙버드" 맥나이트
D. H. 펠리그로
애릭 마셜
잰더 슈로스
제시 토바이어스
데이브 나바로
레드 핫 칠리 페퍼스(Red Hot Chili Peppers)는 1983년 미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 결성된 록 밴드이다. 보컬리스트 앤서니 키디스, 기타리스트 존 프루시안테, 베이시스트 마이클 "플리" 발자리, 드러머 채드 스미스로 구성되어 있으며 전통적인 록과 펑크 록, 그리고 헤비 메탈, 사이키델릭 록을 섞은 음악적 스타일을 가지고 있다.

결성 당시에는 현재까지 남아있는 키디스와 플리를 제외하고 기타리스트 힐렐 슬로박과 잭 아이언스가 있었다. 하지만 슬로박이 1988년에 헤로인 과다복용으로 사망하면서 아이언스까지 밴드를 떠나게 되었다.[1] 그후 드러머는 D. H. 펠리그로가 잠시 동안 맡은 후 채드 스미스가 영구적으로 맡게 되었다. 사망한 슬로박은 존 프루시안테가 대체하였다. 이 밴드구성으로 밴드는 네 번째와 다섯 번째 앨범인 1989년의 마더스밀크와, 1991년의 블러드슈거섹스매직을 녹음했다.

블러드슈거섹스매직은 엄청난 성공이었고, 1,200만 부나 팔려나갔다. 하지만 프루시안테는 밴드의 성공을 점점더 불편해했고, 1992년 갑작스럽게 밴드를 떠났다. 키에디스, 플리, 그리고 스미스는 제인스 어딕션의 데이브 나바로를 그들의 다음 앨범인 1995년 원 핫 미닛을 위해 고용했다. 하지만, 원 핫 미닛은, 블러드슈거섹스매직의 갈채에 버금가기에는 망했다. 얼마 후 나바로는 창조적인 변화들 때문에 해고되었다.

프루시안테는, 밴드에서 떠나있는 동안, 약물중독이 매우 심해졌다. 그리고 거의 죽었다. 1998년에, 그는 완전히 몸을 회복하였고, 플리의 간곡한 부탁도 있었기에 밴드에 다시 들어왔다. 다시 뭉친 네 사람은 세계적으로 천오백만 장이나 팔려나가 그들의 가장 성공한 앨범이 된 1999년의 캘리포니케이션을 작업하기 위해 스튜디오에 들어갔다. 그들은 3년 뒤에 그들의 성공을 지속시켜준 바이더웨이로 돌아왔다. 2006년엔 결국 6개 그래미를 휩쓴 두 장의 앨범, 스타디움 아카디움을 발매하기에 이르렀다.

목차 [숨기기]
1 역사
2 Musical style
3 구성원
4 음반 목록
4.1 정규 음반
4.2 컴필레이션, 라이브, EP 음반
5 주석
6 바깥 고리

[편집] 역사
Formation and first album (1983–1984)

레드핫 칠리 페퍼스는 페어팩스 고등학교 동창생인 앤서니 키에디스와 힐렐 슬로백, 잭 아이론스, 그리고 마이클 플리 발자리로 1983년에 결성되었다. RHCP의 첫 번째 퍼포먼스는 리듬 라운지에서 거친 군중을 향한 토니알렌의 오프닝에서였다. 어떤 노래는 밴드가 그냥 있을 때 키에디스가 자작시인 아웃인 엘에이를 불러 만든 것도 있다. 슬로백과 아이론이 다른 그룹에 맡겨질 때 "What's this?"가 쓰였고, 이건 한 번의 퍼포먼스로 약속되어 있었다. 하지만 퍼포먼스는 재밌었고 그래서 밴드는 다음 주에도 오라는 제안을 받았다. 예상치 못한 성공에 따라, 멤버들은 밴드이름을 레드 핫 칠리 페퍼스로 바꿨고, 다양한 L.A클럽과 공연장에서 쇼가 몇 번 더 펼쳐졌다. 이러한 초기의 쇼에서 연주한 여섯 개의 곡은 밴드의 첫 데모 테잎에 녹음되었다.

퍼포먼스로부터 몇 달 후, 밴드는 EMI 와 계약했다. 이주전 What's this?가 MCA와 계약이 되었었고 슬로백과 아이론스는 사이드프로젝트를 생각했었는데 첫 프로젝트는 포기했다. 플리와 앤서니가 다른 멤버를 들여오는 것 대신이었다. 플리와 아는 사이였던 클리프 마틴즈는 그 후에 칠리페퍼에 들어오길 권유받았다. 새 기타리스트를 뽑는 오디션에서 잭 셔먼이 탄생했다.

갱오브포의 기타리스트인 앤디 길이 그들의 첫 앨범을 위해 고용되었다. 앤서니와 플리의 걱정에도 불구하고, 그는 깔끔하고 파삭파삭하며 전자음같은 음악으로 밴드를 밀어붙였다. 더 레드 핫 칠리 페퍼스는 1984년 8월 10일에 발매됐고, 상업적으로는 실패작이었다. 처음엔 대략 25,000장 정도 팔렸고, 시장 인지도를 조금 얻었다. 그 다음 투어에서는 조금 더 나았고 키에디스와 셔먼의 음악적, 생활방식적인 불화가 지속됨에 따라 콘서트와 밴드의 여가 사이의 괴리는 더욱 복잡해졌다. 셔먼은 곧 해고되었고 그와 함께 왓츠디스 따위의 음악은 훨씬 뛰어넘어 성장한 레드핫칠리페퍼스에 슬로백이 돌아왔다.

Freaky Styley and The Uplift Mofo Party Plan (1985–1988)

조지 클린턴은 다음 앨범인 프리키 스타일리를 만들기 위해 선택되었다. 앨범은 알앤비와 펑키를 합친 사운드로 유명한, 웨인 주립 대학교 캠퍼스에 있는 디트로이트 스튜디오에서 작업되었다. 클린턴은 펑크와 훵크의 기본을 밴드의 연주목록에 집어넣었고, 그들의 다양한 음악적 스타일을 하나로 만들도록 했다. 하지만, 밴드가 클린턴보다 길과의 관계가 더 좋았음에도 불구하고, 1985년 8월 16일에 발매된 프리키 스타일리는 밴드의 첫 번째 발매보다도 좋지 못했고, 어느 차트에서도 아무 혁명을 가져오지 못했다. 다음 투어는 또한 밴드에 별 도움이 되지 못한다고 생각됐다.

클리프 마틴즈는 키에디스가 "마틴즈는 떠나고 싶어하는 것 같다."라고 말할 때 1986년 여름에 그룹을 떠났다. 밴드는 일시적으로 잭 아이론스 전에 척 비스키츠를 고용했고 (아이론스가)일에서 손을 떼고 다른 계약 등을 모두 뒤로하고 재가입했다. 앤서니, 플리, 그리고 힐렐에게 큰 놀라움이었다. 칠리페퍼는 릭 루빈을 자신들의 세 번째 앨범을 위해 고용하려고 시도했으나, 그냥 않하기로 했다. 밴드는 결국 마이클 베인혼을 고용했고 그게 밴드의 마지막 선택이었다. 곡들은 빠르게 쓰였고, 앨범은 모습을 갖춰갔으며 훵크의 느낌과 리듬을 프리키 스타일리로서 섞어냈고, 또한 펑크락과 훵크 메탈에 더욱 직접적으로 다가갔다. 네명의 원래 멤버들이 다시 모임으로 그들의 창조성 있고, 생명을 불어넣는 레코딩 프로세스를 새롭게 했다.

1987년 9월 29일, 디 업리프트 모포 파티 플랜이 발매되었고, 차트에서 볼 수 있는 레드핫칠리페퍼스의 첫 앨범이 되었다. 빌보드 차트 200위 중 고작 148위를 했지만, 이것은 레드 핫 칠리 페퍼스의 처음 두 앨범에 비교해 굉장한 성공이었다.

하지만, 이 시기에, 키에디스와 슬로백은 둘다 심각한 약물중독에 빠졌었고, 자주 밴드를 포기했었으며, 그들 서로에게, 그리고 (그들과 관계가 있는)다른 사람들에게 마지막같은 날들이었다. 슬로백의 중독은 업리프트 투어 후 얼마 지나지 않은, 1988년 6월 25일 그를 죽음으로 내몰았다. 키에디스는 그 도시를 떠나 슬로백의 장례식에 나타나지 않았는데, 그 상황을 초현실적이고 꿈같이 느꼈기 때문이었다. 잭 아이론스는 그 후에, 친구가 죽어갔던 그룹에 있기 싫다고 말하고 그룹을 떠났다.

Mother's Milk (1989–1990)

슬로백의 죽음과 아이론스의 탈퇴를 극복하기 위한 시도로, 키에디스와 플리는 일시적으로 데드 케네디스의 드러머 펠리그로와 피펑크의 기타리스트 드웨인 블랙버드 맥나이트를 고용했다. 둘 다 눈에 띄는 성과를 가져오진 못했고 금방 바뀌었다. 어쨌든, 펠리그로의 짧은 임기 동안 한 가지 아주 중요한 일을 했는데, 레드핫 칠리페퍼스에 긴 기간 동안 영향을 끼쳤다.-그의 밴드 합류로 밴드가 존 프루시안테를 (펠리그로의 지인이었다)오디션에서 기타리스트로 뽑게 되었다. 프루시안테는 레드 핫 칠리 페퍼가 맘에 들었고, 결과적으로 특히 오디셔닝이 맘에 들었다.

녹음 3주전에, 밴드는 몇 차례의 오디션에도 불구하고, 드러머를 아직 구하지 못했다. 마침내 밴드의 친한 친구가 그녀가 알던 채드 스미스라는, 드럼을 아침밥으로 먹을 정도로 드럼에 능숙한 드러머를 말해줬다. 키에디스는 스미스에게 맡기는 것이 불안했다; 어쨌든 그는 그에게 기회를 주기로 했다. 그의 오디션에서, 스미스는 플리의 연주템포에 맞춰서 연주하는 것이 아니라 오히려 그를 리드할 정도로 연주하여 밴드를 압도했다. 이 성공적인 파티 후에, 키에디스, 프루샨테, 그리고 플리는 스미스를 밴드에 들였다.

밴드의 네 번째 앨범의 녹음은 프루시안테의 기타소리를 크게, 힘있게, 헤비메탈에 쓰이는 거친 톤을 내기를 바라는 프로듀서 마이클 베인혼과의 불화가 방해했다. 이 수정은 자기가 선호하지 않는 연주 스타일이어서 프루샨테에게 큰 불편을 주었다. 스톤 콜드 부시에서 그 예가 보여진다.

레드핫칠리페퍼의 네 번째 앨범, 마더스밀크가 1989년 8월에 발매됐고, 그들에게 첫 모던락 대박을 안겨주었다. -슬로백의 찬사에 의하면 녹미다운, 그들의 스티비원더 커버곡인 하이어 그라운드가 좋단다. 앨범은 미국 미국챠트52위가 됐고, 이것이 밴드의 첫 골드레코드가 되었다.

Blood Sugar Sex Magik (1990–1992)

1990에 밴드는 라벨을 워너 브로스로 바꿨다. 릭 루빈이 그들의 아직 그때까진 제목이 없던 5번째 앨범을 만들기 위해 고용되었다. 루빈은 그 다음의 모든 앨범을 만들었다. 이 앨범은 마더스밀크보다 훨씬 더 창조적인 작곡이었다.,키에디스는 이렇게 말했다,“이제 난 새로운 곡을 작곡해야한다".

밴드는 새 앨범을 만드는 6개월간의 힘든 여정을 시작했다-리허설, 작곡, 그리고 생각의 구체화의 긴 기간. 하지만 루빈은 일반적인 레코딩스튜디오에 만족하지 못했는데, 그는 좀 덜 전통적인(현대적인)장소에서 더 잘 일해야 한다고 생각했다. 그는 "엄청나고, 크고, 현대적인 랜드마크의 지중해 사람으로서 밴드가 살던 그곳에 돌을 던졌다."거의 다음 달 정도까지 프루샨테, 키에디스, 그리고 플리는 잠시 격리되어 쉬었는데, 러코딩 작업 기간에 집에서 절대 나오지 않았다. 스미스는 어쨌든 집에서 살지 않기로 했는데 누가 찾아올까봐서였다.

밴드는 앨범의 이름을 짓지 못했지만 루빈은 한 특정한 블러드 슈거 섹스 매직이라는 곡을 마음에 두고 있었다. 비록 주제가 된 곡은 아니었지만 릭은 그당시 그들에게 있어서 "완전 제격인 제목"이라 생각했다.

1991년 9월 24일, 블러드 슈거 섹스 매직이 발매됐다. 기브 잇 어웨이가 첫 싱글로 발매됐다;이건 1992년 그래미 어워드 베스트 하드락 퍼포먼스 윗 보컬 상을 받았고 모던 록 차트에서 처음으로 싱글 1위를 한 곡이었다. 발라드 곡이었던 언더 더 브릿지는 그 다음에 발매된 싱글이었고, 빌보드 핫 100차트서 2위를 했고, 이는 밴드가 그 차트에서 얻은 가장 높은 성과였으며, 밴드의 대표적인 곡들중 하나가 되었다. 브레이킹 더 걸과 썩 마이 키스와 같은 다른 싱글들도 차트에서 좋은 성적을 내었다. 그 앨범은 스스로 천 이백만장이나 팔려 세계적인 센세이션이 되었고 레드 핫 칠리 페퍼스의 팬은 엄청나게 확장시켰다. 블러드 슈거 섹스 매직은 롤링 스톤즈 매거진의 음악500선에서 310번째 앨범이 되었고, 1992년 미국 3위로 떨어졌는데 발매된 지 1년 후였다.

1991년, 블러드 슈거 섹스 매직의 성공을 즐기고 있을 때, 밴드는 안드레 아가씨가 진행하며 나이키 슈즈가 지원하는 롸큰롤 테니스라는 국제 광고 캠페인에 참여하게 된다.

밴드의 성공과 약물중독은 그들의 고통을 프루시안테에게 모두 떠안겼는데 프루시안테는 1992년 5월 블러드 슈거 섹스 매직 일본 투어중 무뚝뚝하게 밴드를 떠나버렸다. 밴드는 1992년 롤라팔루자 페스티벌의 처음을 아릭 마샬이라는 기타리스트로 대신하여 장식했다.(그는 심슨 시즌포의 크러스티 게츠 캔슬드 피날레에서 나왔고, 브레이킹 더 걸,이프 유 해브 투 애스크의 뮤직비디오에 출연했다.) 그리고 로스 앤젤레스의 기타리스트 지스 토비야스와도 잠시 함꼐 했었다. 케미스트리는 틀렸다고 밴드가 주장하며 쉬고 있을 때 함께였고, 그도 또한 그리 오래가지 못했다. 그들은 결국 제인스 어딕션의 데이브 나바로를 세웠다.

One Hot Minute (1993–1998)

데이브 나바로가 1994년 우드스탁에서 처음 밴드와 함께 나타났는데, 거기서 밴드는 거대한 전구의상을 크롬옷에 위험하게 부착하여, 악기를 거의 연주할 수 없게 만들었다. 겉으로는, 밴드가 안정을 찾은 것처럼 보였지만, 세명의 원래 멤버와 나바로사이의 관계에 불화의 씨앗이 싹트기 시작했다. 그의 다른 음악적 배경은 그들이 함께 연주할 때, 공연을 힘들게 했고, 그것은 다음 해에 나타났는데, 그와 레드 핫 칠리 페퍼스의 처음이자 유일한 앨범인 원 핫 미닛(1995년 9월 12일에 발매)을 통해서였다. 밴드는 앨범을 어둡고,슬프게 묘사했는데, 이는 자신들의 전의 상황을 비유한 것이었다. 엇갈린 리뷰들에도 불구하고, 앨범은 상업적으로 성공했다. 5백만 부나 팔려나갔고, 그것은 밴드의 세 번째 싱글을 낳았는데, 그것은 마이 프렌즈라는 발라드와, 랩트와 에로플레인으로 차트에서의 성공도 얻었다.

밴드의 이 반복은 몇몇의 사운드트랙에서도 나타났다. 존 레논의 커버곡인 아이 파운드아웃의 특징이 워킹 클래스 히어로(:존 레논 추모곡)에서 드러났다. 오하이오플레이어스의 커버곡인 러브 롤러코스터의 특징이 비비스앤 벗헤드 두 아메리카에서 드러났고 싱글로도 나왔다.

이 시기에 키에디스는 헤로인 의존증에서 회복되었다. 1988년 4월에 나바로가 창조적 변화들로 인해 밴드에서 떠났다고 언론에 알려졌다;앤서니는 '양측 의에 의한 '것이라고 밝혔다. 그러나 그때의 언론은 약물의 영향하에 진행된 연습에 견디지 못하고 떨어져 나간 것이라고 보도했다. 키에디스는 그래서 그 사건은 매우 웃겼고 그것은 나바로의 탈퇴에 힘을 준 것이 절대 아니었다고 말했다.

Californication (1998–2001)

그가 밴드를 떠난 후 몇 년 동안, 존 프루시안테가 헤로인에 중독되었다는 것이 공식화되었고 이것으로 그는 모든 것이 부족해졌고 거의 죽기까지 했다. 그는 자기자신에게 라스 엔시나스 드러그 리해빌리테이션 센터에 1998년 1월에 들어가기로 다짐했다. 그는 그해 2월에 퇴원하고 실버레이크에 조그만 아파트를 빌려서 살았다. 그는 중독된 기간 동안에 많은 고통과 문제들을 얻었는데, 그것은 수술과, 팔에 남긴 지워지지 않는 상처, 새로 만든 코, 그리고 전염을 방지하기 위한 새로운 치아등이다.

1998년 4월, 플리는 전 밴드 동료이고 최근에 들어왔던 프루시안테에게 밴드 재가입을 권유했고, 그 초대에 감정적인 프루시안테는 흔쾌히 수락했다. 그 주부터 6년간 다시 통합된 네 명은 연주하는 데 집중했고, 새롭게 통합된 레드 핫 칠리 페퍼스를 이끌었다. 앤서니가 이 상황에 대해 말하기를,

"나에게 그 순간은 우리가 6년 뒤 어떤 모습이 될지에 대해 아주 결정적인 순간이었다. 그때는 마법이 다시 한번 일어나려고 하는 진짜 거래였음을 내가 알았을 때였다. 갑자기 우리는 모두 들을 수 있었고 모두 들을 수 있었으며 우리들의 한정된 구역 안에 존재하던 구질구질한 것들에 얽매여 있는 것이 아니었고 우리는 굉장한 오케스트라의 연주자들로 다시 설 수 있게 되었다."

프루시안테의 컴백으로 밴드가 의기양양해졌지만, 그는 정신적으로도, 육체적으로도 많이 망가졌다. 프루시안테는 몇 년 동안 연주하지 못했고, 약물을 사기 위해 전에 기타들도 모두 팔았으며, 전에 약물중독에서 치유되기 위한 힘든 날을 보냈다. 하지만 그의 본래적인 재능 덕에 재기와 새 곡들이 쓰이기 시작했다. 1999년 7월 8일, 1년의 제작기간과 신중한 연습 끝에, 캘리포니케이션이 밴드의 일곱 번째 스튜디오앨범으로 발매되었다. 거의 한순간에, 앨범은 세계적으로 15백만여 장 정도 팔렸으며 지금까지 밴드의 최고 성공적인 음반이 되었다. 킬리포니케이션은 전의 앨범보다 랩이 적었고, 그 대신 전체적인 분위기를 통합하고, 시종일관하게 하였고 선율이 아름다운 기타리프와,보컬과 베이스라인을 넣었다.

캘리포니케이션은 미국서 3위를 차지했으며 모던락 힛츠에서 1위를 차지한 스카티슈, 아더사이드, 캘리포니케이션을 낳았다. 스카티슈는 2000년 그래미어워드 베스트 락음악상을 받았다. 또한 세레모니에서 연주되고, 브리프 잼 윗 래퍼 스눕 독의 최고자리도 먹었다. 어라운더 월드,로드 트리핀,그리고 페러랠 유니버스와같은 싱글들도 있었는데 이들은 싱글 앨범으로 발매되지 못했음에도 불구하고, 모던록 챠트 40위를 깼다.

1999년 7월, 그들의 새 앨범으로 떠난 2년간의 세계투어의 일부로 밴드는 1999년 우드스탁에서 연주했다. 시작하기전 10분, 그들은 지미핸드릭스의 여자형제에게 지미핸드릭스의 곡을 커버해주기를 요청받았다. 잠시 망설이다가 밴드는 그들이 마더스 밀크에서 커버했던 핸드릭스의 클래식 파이어를 연주하기로 결정했다. 우연히도, 밴드의 부분 중 3분의 2에서, 3일에걸친 콘서트의 마지막에, 작은 불이 몸에 털이 많이 난 반달이즘에게 점점 옮겨 붙어서 소동 진압대까지 개입해야만했다.

2001년, 레드핫칠리페퍼의 첫 콘서트디브이디가 발매되었는데, 오프더 맵이었다. 디브이디는 딕 루드라는 오랜 친구가 제작해주었는데, 그는 가톨릭 스쿨 걸스 룰과 유니버설리 스피킹의 뮤직비디오도 만들어준 사람이었다. 장면들은 다른 엄청나게 많은 콘서트들에서 빼내어진 것이었지만, 심한 편곡, 알아들을 수 없는 노래들의 개조들이 합쳐진 것이었다.

By the Way (2002–2005)

2001년 초에 밴드는 자신들의 새 앨범작업에 들어갔고, 1년여 후인 2002년 7월9일에 바이더웨이란 이름으로 발매됐다. 그때 그 앨범은 첫주에만 700,000장이 넘게 팔려나가고, 새로 200위 빌보드 차트에서 2위를 기록할 정도로 주목할 만한 성과를 얻었다. 그것은 네 개의 엄청난 싱글들;바이더웨이,더 제퍼송, 캔스탑,도스드,그리고 유니버설리 스피킹,을 낳았으며, 그들이 만든 앨범중 가장 부드러운 것이었고, 랩이 들어간 레드핫 칠리페퍼스의 전통 펑크와는 반대되게 우선적으로 선율이 아름다운 발라드에 초점을 맞춘 것이었다. 앨범은 18달의 세계 투어를 낳았다.

칠리페퍼는 두 개의 곡을 더 녹음했는데, 그는 2003년 11월에 발매된 그들의 그레이티스트 힛츠 앨범을 위한 포츈 페이디드와 세이브더 파퓰레이션이었는데 그는 빌보드차트 200위 중 18위를 차지했다. 하지만 유니버설리 스픽킹과 바이더웨이가 바이더웨이의 곡 중 편찬에 들어간 고작 두 곡이었다.

바이더웨이 투어의 유럽부분이 밴드의 두 번째 풀 콘서트 디브이디를 낳았는데, 2003년 8월 23일에 아일랜드 슬레인 캐슬에서의 쇼를 녹화한 라이브엣 슬레인 캐슬 이었다. 밴드는 또한 첫 라이브 앨범을 발매했는데 라이브 인 하이드 파크였다;런던 하이드 파크에서 그들의 퍼포먼스를 녹음한 것. 콘서트는 250,000명의 관중에게 보여졌고, 돈은 총 17.1백만달러나 들었으며, 역사적으로 비틀즈를 뛰어넘는 최고의 싱글비뉴콘서트로 기억된다. 여기서 전에 듣지 못한 두 곡이 연주됐는데, 롤링 슬라이 스톤과 리버리지 오브 스페이스였으며 그레이티스트 힛츠에서도 못 들어본 것들이었다.

Stadium Arcadium (2006–present)

2006년에 밴드는 그래미어워드를 휩쓴 스타디움 아카디움을 발매했는데 릭 루빈에게 만들어진 것이었다. 38곡이 6달 간격으로 세 장의 독립된 앨범으로 나올 계획으로 썼던 것이지만, 그 대신 밴드는 28곡만 두 장짜리 하나의 앨범으로 발매하는 것을 택했으며, 나머지 열곡은 B사이드로서 나중에 발매했다. 이것은 미국차트 1위에 오르는 처음 앨범이 되었으며, 2주간 지속됐고, 영국과 다른 25개국 차트에 1위를 기록했다. 앨범이 발매된 지 1주일 만에 미국에서만 442,000장이 팔렸고, 세계적으로 1100,000장이 넘게 팔림으로써, 1주일 만에 팔린 양으로 개인적인 기록을 세우게 되었다. 2006년 말에, 그해의 베스트셀링앨범으로 선정되었는데, 7,000,000장이 팔리고, 그해 일주일 만에 팔린 앨범수도 가장 높았기 때문이다.

첫 싱글인 대니캘리포니아는 밴드의 가장 빠르게 팔린(?) 싱글이었는데, 미국 모던록차트에서 1위를 하고 빌보드차트 100위에서 6위를, 영국에서는 2위를 차지함이었다. 텔미베이비는 2006년 차트1위를 차지했다. 스노우(헤이오)는 2006년 말에 발매됐는데, 그러고 나서 2007년 전체 장르레코드에서 1위를 기록했다. 그 곡은 밴드의 7번째 최고의 싱글로서 전체 총합81주의 넘버원싱글을 밴드에게 안겨주었다. 이것은 또한 밴드가 넘버원으로 만들기 전의 첫 세곡 연속 싱글이었다. 이것은 또한 wwe레슬링매니아24의 테마곡으로도 쓰였고, 데세크레이션 스마일은 2007년 2월 전세계적으로 발매했는데, 영국차트 27위를 기록했다. 험프 디 범프는 원래 미국, 캐나다, 그리고 오스트레일리아에서반 발매될 그 다음 싱글이었지만, 뮤직비디오에 대한 좋은 반응 덕에 2007년 5월 전세계에 싱글로 발매될 수 있었다.

밴드는 2006년 스타디움 아카디움으로 다른 세계투어를 떠났는데, 유럽에서 점점 커지는 콘서트들과, 5월부터 7월간의 2달의 유럽투어가 정점에 이름으로 시작했다. 다음엔 8월부터 11월까지 북미투어를 하고, 11월에 12월 중순까지 진행될 두 번째의 그것을 위해 유럽으로 돌아왔다. 칠리페퍼는 2007년을 두 번째 북미 투어로 시작했는데, 이번에는 미국뿐만 아니라 멕시코도 가서 1월부터 3월까지 했다. 이것은 7년 안에 오세아니아에서의 첫 쇼를 야기했는데, 오스트레일리아, 그리고 뉴질랜드의 여러 도시들을 포함한 것이었고, 4월 초중순을 시작으로, 두 달 뒤까지 진행된 것이었고, 그리고 6월 초 일본에서의 콘서트도 야기했다. 칠리페퍼는 최근에 유럽투어를 마쳤고 6월말에서 8월말까지 진행될 다른 일정이 기다리고 있다. 그들은 런던 웸블리에서 2007년 7월 7일에 열린 라이브 어스 콘서트에도 나왔다. 그들의 투어 일정 동안에 밴드는 몇몇 페스티벌에 나왔는데, 2006년 7월 아일랜즈 옥세젠과 2006년 8월 시카고 그랜트파크에서 열린 롤라팔루자와 그리고 그후의 캘리포니아에서 2007년 4월 말에 열린, 코첼라밸리뮤직과 인디오 아츠 페스티벌등등이었다.

2007년 2월에, 스타디움 아카디움은 6개의 그래미상을 탔다:최고의 락앨범, 최고의 락음악(대니캘리포니아), 최고의 락 퍼포먼스(대니캘리포니아), 최고의 덩어리, 최고의 프로듀서(릭루빈), 그리고 최고의 뮤직비디오 요약상(대니캘리포니아). 축하공연에서 스노우를 연주했는데, 그때 그들의 싱글이었다, 콘페티스노우와 함께 완성했다.

[편집] Musical style
Techniques

키에디스는 노래동안 보컬스타일의 본체(?)를 제공한다. 그의 전통적인 보컬을 보충한 시와 랩(이전에 그의 목소리 특성은 블러드 슈가 쎅..쎅쓰 매직에서 확연히 드러난다)에 대한 접근은 밴드의 비교적 꾸준한(?) 스타일을 유지하는 데 도움을 주었다. 그럼에도 불구하고, 그룹이 성장할수록, 캘리포니케이션 이후의 앨범에서 나타나는 보컬은 빠른 시(노래)의 수가 급격히 줄어들어왔다. 바이더웨이는 고작 두 개의 꾸준한 랩 드리븐 곡과 차후의 멜로디가 감미로운 곡들을 포함했다. 키에디스의 현재의 스타일은 레드핫칠리페퍼의 아홉 개 앨범 모두를 통하여 감독함으로서 더욱더 성장했다.

힐렐 슬로백의 스타일은 블루스와 펑크에 그 기초를 탄탄히 두고 있었다. 현재의 기타리스트 존 프루시안테를 포함한 초기의 대체 기타리스트들은 그들의 스타일을 주로 슬로백의 것에 기초하고 있었다. 하지만 프루시안테는 바이더웨이나 캘리포니케이션이나 스타디움 아카디움과 같은 앨범을 낼때마다 점점 멜로딕하고 다듬어진 소리를 사용했다. 그의 예전 거친 접근과의 대조는 마더스밀크 뿐만아니라블러드슈거섹스매직에서도 그의 마르고, 훵키하고, 유순한 구성으로 나타난다. 데이브 나바로는 그가 밴드에 있는 동안 헤비메탈, 프로그레시브 락, 그리고 사이키델리아에 기초한 그의 스타일로 밴드에 완전히 다른 소리를 가져왔다.

플리의 베이스스타일은 훵크와, 싸이키델릭과, 펑크와, 그리고 하드락의 융합이다. 보통의 손가락 연주와 공격적인 슬래핑으로 연주한 신나고 부드럽지 못한 멜로디가 레드핫칠리페퍼의 스타일에 한몫했다. 플리의 슬랩 베이스 스타일은 초기의 앨범에서는 두드러졌고, 이후의 앨범(블러드슈거쎅쓰매직 이후)은 더 멜로딕한 베이스라인을 가진다. 그는 돈폴겟미, 블러드슈거쎅쓰매직, 험프드범프, 그리고 스노우에서 더블스탑스도 사용했다.

채드스미스의 방관하는 스타일의 드러밍은 공간을 만들어주고 플리와 프루시안테에게 비트와 그루브에 멜로디를 좀더 효과적으로 더할 수 있게 했다. 그는 오직 하나의 드럼페달로 빠른 베이스드럼의 연속-주로 플리의 빠른 베이스라인을 뒤따랐다-을 자주 사용했다. 이것은 그리팅 송에서 증거되는데, 메인 리프에서 스미스의 베이스드럼이 플리의 베이스 악센트를 따라간다. 추가적으로, 기비러웨이는 그의, 초점을 튀는 그루브에 맞춘, 방관하는 드러밍을 증명한다. 그러나, 스미스는 혼자 너무 튀지 않고 다른이들과 잘 연주하는것이 중요하다고 말하면서 이것의 중요성을 경시하였음에도 불구하고, 라이브 퍼포먼스에서 튀는내용으로 유명하다.

키에디스가 리드보컬인데도, 프루시안테는 많은 곡에서 빽보컬과 두 파트 화음을 했다. 그는 블러드슈가쎅쓰매직의 파워옵이꽐러티, 퍼니몽스, 뷀낑더걸, 그리고 더라이떠스앤더윅트에서 코러스를 리드했다. 그의 가성은 자주사용되는데, 특히 바이더웨이랑 스타디움아카디움에서, 이퓨햅투애슼과 언더더브릿지에서도 사용됨에도 불구하고, 사용되었다. 프루시안테는 마더스밀크의 녹미다운에서 리드보컬을 키에디스와 함께 했고, 도스드와 데스크레이션스마일에서는 솔로스팟도 있다. 이것은 존이 칠리페퍼콘서트에서 무반주로 60년대,70년대 히트송을 커버해서 부른다던가, 그만의 노래를 한곡 부르는 전통이 되었다. 엘튼 존의 타이니댄서, 비지스의 하우 딥 이즈 유어 러브, 더 챈틀즈의 메이비, 도나썸머의 아이필러브, 시몬앤가푼켈의 포에밀리웨레버아메판드허, 델 섀넌의 런어웨이, 캣스티븐스의 하우캐나이텔유, 캐롤킹의 윌유럽미투마로, 핑크플로이드의 씨에밀리플레이, 아바의 에쏘에스, 베를린의 더 매트로, 프랑크 자파의 잉카로즈, 그리고 그의 솔로앨범의 많은 곡들같은것이었다.

Improvisation

즉흥연주는 언제나 그 밴드만의 고유한 스타일의 한 큰 부분이었는데, 이는 거의 모든 곡이 즉흥에서 씌어진 것이던 일찍의쇼에서부터 함께했다. 추가적으로 앨범들이나 라이브쇼에서의 많은 기타솔로는 프루시안테가 쓴것이고, 그에따라 플리의 몇 베이스 솔로도 그랬다. 밴드는 최근 10년간, 원래 곡의 키를 살려서 즉흥 연주회를 열어왔다. 연주의 처음, 중간, 그리고 끝에는 이퓨햅투애스크 등등과 같은 긴 즉흥곡으로 늘어났다. 그룹은 언제나 쇼를 더 긴 즉흥연주로 끝마쳤는데, 주로 기빗어웨이에 붙는 즉흥연주를 끊음으로서였다. 쇼에서 즉흥연주를 하는 밴드의 생각은 프루시안테가 키에디스에게 캘리포니케이션때 밴드에 돌아오는 조건으로 제시했던 요구를 막았다.

Lyrics and songwriting

여러 해가 지나면서, 키에디스의 가사는 많은 주제의 것들을 다루어왔는데, 그것들은 시간이 지나면서 바뀌었다. 그의 레파토리에서의 테마들은 사랑과 우정, 십대들의 반란과 방탕한 공격, 다양한 성적 주제들과 섹스하고 음악의 유대관계, 정치적이거나 사회적인 비평(가끔 토종미국인들의 이슈들), 로맨스, 외로움, 세계화와 명성하고 할리우드의 장점들, 가난, 술, 그리고 죽음에대한 고찰등등이다.

[편집] 구성원
1983년 ~ 1984년 앤서니 키디스 - 리드 보컬
힐렐 슬로박 - 기타
플리 - 베이스, 배킹 보컬
잭 아이언스 - 드럼

1984년 ~ 1985년 앤서니 키디스 - 리드 보컬
잭 셔먼 - 기타
플리 - 베이스, 배킹 보컬
클리프 마르티네즈 - 드럼

1985년 ~ 1986년 앤서니 키디스 - 리드 보컬
힐렐 슬로박 - 기타
플리 - 베이스, 배킹 보컬
클리프 마르티네즈 - 드럼

1986년 앤서니 키디스 - 리드 보컬
힐렐 슬로박 - 기타
플리 - 베이스, 배킹 보컬
척 비스키츠 - 드럼

1986년 ~ 1988년 앤서니 키디스 - 리드 보컬
힐렐 슬로박 - 기타
플리 - 베이스, 배킹 보컬
잭 아이언스 - 드럼

1988년 앤서니 키디스 - 리드 보컬
드웨인 "블랙버드" 맥나이트 - 기타
플리 - 베이스, 배킹 보컬
D. H. 펠리그로 - 드럼

1988년 앤서니 키디스 - 리드 보컬
존 프루시안테 - 기타
플리 - 베이스, 배킹 보컬
D. H. 펠리그로 - 드럼

1988년 ~ 1992년 앤서니 키디스 - 리드 보컬
존 프루시안테 - 기타, 배킹 보컬
플리 - 베이스, 배킹 보컬
채드 스미스 - 드럼

1992년 ~ 1993년 앤서니 키디스 - 리드 보컬
애릭 마셜 - 기타
플리 - 베이스, 배킹 보컬
채드 스미스 - 드럼

1993년 앤서니 키디스 - 리드 보컬
잰더 슈로스 - 기타
플리 - 베이스, 배킹 보컬
채드 스미스 - 드럼

1993년 앤서니 키디스 - 리드 보컬
제시 토바이어스 - 기타
플리 - 베이스, 배킹 보컬
채드 스미스 - 드럼

1993년 ~ 1998년 앤서니 키디스 - 리드 보컬
데이브 나바로 - 기타
플리 - 베이스, 배킹 보컬
채드 스미스 - 드럼

1998년 ~ 현재 앤서니 키디스 - 리드 보컬
존 프루시안테 - 기타, 키보드, 배킹 보컬
플리 - 베이스, 배킹 보컬
채드 스미스 - 드럼

GALERIA 4

2008-07-17T08:53:00.009-07:00

レッド・ホット・チリ・ペッパーズ (Red Hot Chili Peppers) はアメリカ合衆国、カリフォルニア州出身の世界的に人気のあるロックバンドである。日本での通称は「レッチリ」。一部のオールドファンからは「レッチリ」が定着する以前の略称「チリ・ペッパーズ」や「チリペ」などで呼ばれる。世界での主な通称は「RHCP」や「Chili Peppers」。

ファンクとヒップホップをパンク・ロック、ハードロック等と混ぜ合わせたミクスチャー・ロックと呼ばれるバンドのひとつ（ただし、ミクスチャー・ロックは和製英語であり、日本以外では通用しない呼称）。現在、オリジナルアルバムを9枚とベストアルバムを2枚発表している。

目次 [非表示]
1 略歴
2 メンバー
2.1 現在のメンバー
3 元メンバー
3.1 ギタリスト
3.2 ドラマー
4 評価
4.1 音楽性
4.2 歌詞
5 ライブパフォーマンス
6 影響
7 ディスコグラフィー
7.1 スタジオ・アルバム
7.2 EPs
7.3 シングル
7.4 コンピレーション
7.5 ライブ・アルバム
7.6 ビデオ
8 日本公演
9 外部リンク

略歴 [編集]
レッド・ホット・チリ・ペッパーズのメンバーがそれまでに所属していたバンドには、チェイン・リアクション (Chain Reaction) やアンセム (Anthym) などがある。

1983年 - アンソニー・キーディス、フリー、ヒレル・スロヴァク、ジャック・アイアンズによりバンド結成。

1984年 - Capitol/EMIと契約し、デビューアルバム『レッド・ホット・チリ・ペッパーズ』をリリース。プロデューサーにギャング・オブ・フォーのアンディ・ギルを迎えて作成される。しかしデビューアルバムでありながらこの作品にはオリジナルメンバーであるヒレル・スロヴァクやジャック・アイアンズは参加していない。

1985年 - ヒレル・スロヴァクが復帰してアルバム『フリーキー・スタイリー』をリリース。プロデューサーにジョージ・クリントンを迎えて作成された。バンドのファンキーな魅力が顕著にあらわれた作品となり、アンダーグラウンドで好評を得る。

1987年 - アルバム『ジ・アップリフト・モフォ・パーティ・プラン』をリリース。前作で復帰したヒレル・スロヴァクに続きジャック・アイアンズもバンド復帰して制作された作品で、最初で最後のオリジナルフルメンバーによるアルバムになった。このアルバムから初めて日本盤が発売される。

1988年 - ヒレル・スロヴァクがヘロインの摂取過多により死亡。これに伴いジャック・アイアンズもバンドから脱退してしまう。

1989年 - メンバーにジョン・フルシアンテ、チャド・スミスを迎え、アルバム『母乳』をリリース。このアルバムの裏ジャケットの絵は亡くなった元メンバー、ヒレル・スロヴァクが描いたものである。初めてのチャートヒット作品となり、この頃から会場規模の大きいツアーを行うようになる。

1991年 - Capitol/EMIからWarnar Brothers Recordsに移籍し、アルバム『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』をリリース。全世界レベルでのブレイク作品となる。現在のバンドのプロデューサーであるリック・ルービンが初めて彼らをプロデュースした作品。このアルバムに収録されシングルカットされたUnder The Bridgeで初の全米1位を獲得。また、同じくシングルカットされたGive it awayはグラミー賞のハードロック部門最優秀シングル賞を受賞している。

1992年 - 世界ツアーでの来日中、ジョン・フルシアンテが突如帰国、脱退してしまう。

1995年 - ギタリストにデイヴ・ナヴァロを迎え、アルバム『ワン・ホット・ミニット』をリリース。しかしデイヴはこの作品のみで脱退してしまう。

1999年 - ジョン・フルシアンテが復帰し、アルバム『カリフォルニケイション』をリリース。「スカー・ティッシュ - Scar tissue」で二度目のグラミー賞を受賞。驚異的なセールス枚数を記録し、現在までの最大のヒット作となる。

2002年 - アルバム『バイ・ザ・ウェイ』をリリース。チャドが「vary john」と表現したようにジョン・フルシアンテ色が全面に押し出されたアルバムとなった。アルバムチャートではついにイギリスで1位を獲得した。

2006年 - アルバム『ステイディアム・アーケイディアム』をリリース。初のアメリカアルバムチャート１位をはじめとして全世界24ヶ国で1位を獲得。日本のアルバムチャートでも2枚組の洋楽アルバムとしては、史上初の初登場1位を獲得した。先行シングルとなったDani Californiaが、同年に日本で公開された『デスノート』の主題歌として採用。同アルバム収録のSnow ((Hey Oh))も『デスノート the Last name』の主題歌に採用された。また、このアルバムで三度目のグラミー賞を受賞している。

2007年 - 3月19日の京セラドーム大阪、3月22日・23日の東京ドームの公演は、いずれもボーカルのアンソニーが「急性肺炎、10日間の絶対安静」との医師の所見のため、3月17日の来日直前になって急遽延期された。

メンバー [編集]

現在のメンバー [編集]
アンソニー・キーディス (Anthony Kiedis) - ボーカル担当
1962年11月1日生まれ (1983年-) ミシガン州グランド・ラピッズ出身。175cm。バンド結成時からのメンバーだが、『ジ・アップリフト・モフォ・パーティ・プラン』のレコーディングの頃に一度脱退、その後に復帰している。2006年に自伝『スカー･ティッシュ』を発表。
フリー (Flea, 本名マイケル・バルザリー (Michael Balzary)) - ベース担当
1962年10月16日生まれ (1983年-) オーストラリアのメルボルン出身。同じくバンド結成時からのメンバー。ベースの技量は高く、All Music Guideにおいて「one of rock's most talented bassists(史上最も才能豊かなロックベーシストの一人)」と評されている。
ジョン・フルシアンテ (John Frusciante) - ギター担当
1970年3月5日生まれ (1989年-1992年, 1999年-) ニューヨーク出身。元はバンドの熱狂的なファンの一人だったが、亡くなったヒレルの代役として18歳の若さでバンドに加わる。1992年の日本ツアー中に突如帰国、脱退する。一時は歯を全て失ってしまうほどの薬物依存に陥ったが、後に克服してバンドに復帰し、現在に至る。チリ・ペッパーズとしてだけでなく、ソロアルバムも数多く発表しており、2004年の一年間で6連続ソロ作品リリースはファンを驚嘆させた。
チャド・スミス (Chad Smith) - ドラム担当
1961年10月25日生まれ (1989年-)ミネソタ州セント・ポール出身。190cmを超える巨漢。ジャック・アイアンズ脱退後に後任のドラマーを決めるオーディションで実力を認められて加入。サイドプロジェクトも勢力的に活動し、そちらでの来日も果たしている。

元メンバー [編集]

ギタリスト [編集]
アンソニーは「ギタリストの座が安定しないのは、誰もヒレルの穴を埋められないから」とコメントしている。ジョン・フルシアンテを含めてギタリストの座は数々のメンバーチェンジを経験した。またジョンを含むこの中の多くがストラトの使い手である。

ヒレル・スロヴァク (Hillel Slovak) (1983年以前, 1985年-1988年) 結成メンバー。ユダヤ系アメリカン。名前の発音は、ヒレルというよりもハイレルに近い。1988年6月、ヘロイン摂取過多により死亡。当初は他の親友とのバンド（チリ・ペッパーズよりも古い）とのかけもちであり、そちらの契約の際に一時的に脱退、セカンドアルバムで復帰しサードアルバム作成にも参加した。アンソニー、フリーの無二の親友であり、フリーにロックラジオのチャンネルを紹介しベースを1から教え、ロックミュージックに引き込んだ人物。彼のギタープレイは初期バンドサウンドに彩りを与えた。少年期のジョン・フルシアンテの憧れのギターヒーローの一人であり、ヒレルもジョンと同じく絵画が得意だった（4thアルバム母乳のアートワークの裸婦画は生前にヒレルが描いたもの）。生前にアンソニーと共作した未発表の曲があることが知られているが、アンソニーは「ヒレルが弾かなければそれは違う曲」と、それを音源にする気はない事を明言している。チリ・ペッパーズのギタリストと言えばフルシアンテという印象が強いが、バンド無名時代から応援してきた古参ファンのヒレル人気は根強いものがある。本国ではいくつかファンブックも発売されており、実弟ジェイムズ・スロヴァクの著書が最も有名。
ジャック・シャーマン (Jack Sherman) (1983年-1985年) ヒレル・スロヴァクが他のレコード会社へ移籍した際に臨時オーディションで加入、ファーストアルバム作成に参加した。アンソニー曰く「テクはあるがオタクなギタリスト」で、弦で指を切ってピックアップを血に染めてまで破天荒なプレイをするようなヒレルに対し、ネックに潤滑スプレーをつけるほど几帳面なジャックはアンソニーとフリーの気性には合わず喧嘩が絶えなかった、とアンソニーの自伝で言及されている。脱退後も4th母乳の「ハイヤー・グラウンド」のコーラスなどで参加しており親交はあったようだが、後にアンソニーを精神的苦痛で訴えた。そのような間柄ではあったが、「初期のバンドを支えてくれた存在であることは間違いない。」として、アンソニーは自伝で敬意を表している。
デュエイン・“ブラックバード”・マクナイト (Duane 'Blackbird' McKnight) (1988年-1989年) ヒレルが亡くなった後に加入した黒人ギタリスト。その後すぐ脱退したが、母乳以前のいくつかのEPでは、彼がギターを弾いてレコーディングした曲も存在する。元はP-Funk周辺で活躍しており、現在もジョージ・クリントンバンドの一員。
ザンダー・シュロス (Zander Schloss) (1992年)　日本でフルシアンテが突如脱退した直後、急遽残っていたオーストラリア公演のために声をかけられるが、フリーに「チリペッパーズ向きのプレイではない」と難色を示され四日で解雇。現在はベーシスト、映画俳優として活動。
アリク・マーシャル (Arik Marshall) (1992年-1993年)Lonnie Marshallと共に兄弟バンド「Marshall Law?」を組んでいたギタリスト。92年のベルギー公演から93年のLA公演まで参加。インディーで活動していたアリクにとっていきなりの重労働のスタジアムツアーは心身ともにきついものだったようで、ツアーバス内で強迫的に睡眠をとることでその難を和らげようと苦心していたという。
ジェス・トビアス (Jess Tobias) (1993年)　アリク脱退後加入。一週間のみ在籍。
デイヴ・ナヴァロ (Dave Navarro) (1993年-1999年) ジェーンズ・アディクションから加入。チャド・スミスとはとても仲が良く、メタル、ヘヴィロック志向の重厚なサウンドを得意とする彼のプレイも評価が高かったが、アルバム1枚とツアー参加のみで音楽性の違いから脱退した。

ドラマー [編集]
ジャック・アイアンズ (Jack Irons) (1983年, 1985年-1988年) 結成メンバー。ヒレルと共に古くから参加していた親友のバンドの契約のため一時的に脱退したが、サードアルバムで復帰。アンソニー、ヒレル、フリーという無法漢が揃うバンドの中で、他メンバーを抑え（フリーいわく「ジャックが最も家庭的にまともだった」）気遣った存在。ヒレルの死後、親友の死とバンドの存続との狭間で苦悩し、結局はチリ・ペッパーズを脱退。後に精神病院に入院していたところを元ザ・クラッシュのジョー・ストラマーにソロアルバムのバックバンドとして拾われ、音楽界に復帰した。最終的にはパール・ジャムへ移籍し、チリ・ペッパーズでのキャリアよりも長くバンドに在籍したが、引きずった精神病の悪化で脱退。巡り合わせか、奇遇にもサポートドラマーとして働いていた時に同じくサポートギタリストをしていたデイヴ・ナヴァロと同じ仕事をしていたことがある。後にソロアルバムを出し、フリーやエディー・ヴェーダーに感謝の言葉を送った。07年、LAにてこの3人でパール・ジャムの曲を演奏した。ちなみにエディ・ヴェーダーを当時パール・ジャムのメンバーに推したり、チリ・ペッパーズとの共同ツアーの橋渡し役になったのもアイアンズであり、彼がいなければ間違いなくパール・ジャムは現在の形で存在し得なかったと言える。
クリフ・マルティネス (Cliff Martinez) (1983年-1989年) ジャック・アイアンズが他のレコード会社へ移籍した際、オーディションで加入しファーストアルバム作成に参加した。その後セカンドアルバム制作にも参加。アンソニー曰く「ジャケットや帽子のセンスが俺たち以上に尋常じゃなかった」らしく、実際当時のPVやライブ映像では様々なバリエーションの巨大な帽子をかぶって演奏していることが多い。
D.H.ペリグロ (D.H. Peligro) (1988年-1989年) 元デッド・ケネディーズのメンバー。

評価 [編集]

音楽性 [編集]
チリ･ペッパーズはファンクとハードロックやパンク・ロックを混ぜ合わせた、いわゆるラップロック、ファンクロック（ミクスチャー・ロック）バンドの一つとして有名である。初期はフィッシュ・ボーンやジェーンズ・アディクションなどと共に、これらのパイオニアとして活躍し、その評価向上に大いに貢献した。3rd『ジ・アップリフト・モフォ・パーティ・プラン』まではアンダーグラウンドの活動がメインであったが、4th『母乳』で知名度を上げ、5th『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』は全世界レベルでのブレイク作品となり、バンドと共に一躍ラップロックやファンクロックといったジャンル自体をメインストリームへと急浮上させた。

その後はたびたび音楽性を細かく変えながらも、ファンク・パンク色は薄れ、メロディー路線が顕著となり、会心の復帰作7th『カリフォルニケイション』は『ブラッド・シュガー～』を凌ぐセールスを記録し、現在までの最大のヒット作となった。

音楽面で初期のバンドをリードしていたのはベーシストのフリーであり、そもそもバンドの結成理由がフリーのベースラインとアンソニー・キーディスのライミングのマッチングが思いのほか良かったから、というものだったことも含め、まさにバンドの核と言える存在だった。中期以降はジョン・フルシアンテの活躍が目覚ましいが、フリーやチャド・スミスらもライブ・音源双方において、依然として大きく貢献している。

歌詞 [編集]
キャリアの初期から現在に至るまで、バンドのほとんどの曲の歌詞は、シンガーであるアンソニーが担当している。初期～中期にかけてのアンソニーの歌詞における主要な題材は、ドラッグ、性的倒錯、アルコール、男根主義、パンク的アナキズム、ファンク的快楽主義などであり、その音楽自体ともよくマッチングしていると言えるだろう。

キャリアの中期以降は、ヒレル・スロヴァクの死など様々な影響で、詩的で叙情的な歌詞も多く見られるようになった。

ライブパフォーマンス [編集]
彼らの最大の特徴は、ライブでのパフォーマンスにあるとも言える。

初期の頃はライヴのアンコール等でペニスソックス(靴下で局部を隠した以外は全裸)の格好で登場。ある意味この姿がトレードマークにもなっており、その破天荒なふるまいが話題を呼んで、彼らは結成後それほど間を置かずにすぐレコード会社との契約にこぎつけることができた。とあるストリップバーで演奏した時はバーの店長から、毛の露出により大目玉を食らったこともあるという。

これをはじめとし、ロラパルーザ'92ではアンコール時に火吹きヘルメットを着用して、さらにウッドストック'94ではオープニングで巨大な電球の被り物をつけて登場し、｢Give It Away｣を演奏した。また、カリフォルニケイション期以降もメンバーのノリによっては数多くのライブで前述のようなペニスソックス姿を披露することもある（最近はめっきり減っている）。さらにウッドストック'99ではフリーが終始全裸でベースを弾き通した。パフォーマンス中に暴徒化した一部の観客が放火騒ぎを起こし、アンコールではメラメラ燃える炎を遠方に眺め｢Fire｣を演奏した。

1997年の第一回フジロックではアンソニーが腕を骨折したまま台風の中でライブを敢行。しかしメンバーのまとまりは欠け、露骨にやる気のないデイヴ・ナヴァロの姿が目立ち、アンソニーは曲中の歌詞に日本人を侮蔑する単語を混ぜて歌った。結局彼らは30分でライブを強制終了し、評価は散々だった（台風で二日目がお流れになったこともあり、この凄惨な初回フジロックはフェスファンの間ではある意味では伝説的なものとなっている）。

このように、ライブにおけるエピソードには事欠かない。

影響 [編集]
オリジナルメンバーである四人が少年期に大きく影響を受けたのは、キッスやレッド・ツェッペリン、ジミ・ヘンドリックスなどのハードロックや、セックス・ピストルズやザ・クラッシュ、ギャング・オブ・フォー、ラモーンズ、イギー・ポップなどのパンク・ロックである。（ヒレルとジャック、フリーは高校時代これらのカバーバンドをやっていた）

チリ・ペッパーズの音楽性を形作るうえで影響を受けたと彼らが語るのは、ジョージ・クリントン（2ndではプロデューサーを務めた）、ファンカデリック、スライ&ザ・ファミリー・ストーンなどのファンクミュージックや、パブリック・エネミーなどの当時ではアンダーグラウンドだったラップミュージックである。ジョン・フルシアンテはこれら以外にキャプテン・ビーフハートやP.I.Lなどといった前衛アーティストや、フガジなどのハードコアに影響を受ける一方、メロディーの美しいポップミュージックも少年期に影響を受けたと語る。

ライブでこれらのアーティストの楽曲をカバーすることは多く、また、共演することも多いのだが、それらの中には音源化されていないものも多数ある。

ディスコグラフィー [編集]

スタジオ・アルバム [編集]
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ - Red Hot Chili Peppers - (1984年)
　世界総売り上げ30万枚
フリーキー・スタイリー - Freaky Styley - (1985年)
　世界総売り上げ50万枚
ジ・アップリフト・モフォ・パーティ・プラン - The Uplift Mofo Party Plan - (1987年)
　全米最高148位ゴールド世界総売り上げ75万枚
母乳 - Mother's Milk - (1989年)
　全米最高52位プラチナム世界総売り上げ200万枚
ブラッド・シュガー・セックス・マジック - Blood Sugar Sex Magik - (1991年)
　全米最高3位 7Ｘプラチナム、全英最高25位プラチナム世界総売り上げ1200万枚
ワン・ホット・ミニット - One Hot Minute - (1995年)
　全米最高4位 2Ｘプラチナム、全英最高9位ゴールド世界総売り上げ500万枚
カリフォルニケイション - Californication - (1999年)
　全米最高3位 5Ｘプラチナム、全英最高5位 3Ｘプラチナム世界総売り上げ1500万枚
バイ・ザ・ウェイ - By The Way - (2002年)
　全米最高2位 2Ｘプラチナム、全英最高1位 5Ｘプラチナム世界総売り上げ800万枚
ステイディアム・アーケイディアム - Stadium Arcadium - (2006年)
　全米最高1位 2Ｘプラチナム、全英最高1位 2Ｘプラチナム世界総売り上げ700万枚

EPs [編集]
アビイ・ロード E.P. - The Abbey Road E.P. (1988年)

シングル [編集]
トゥルー・メン・ドント・キル・コヨーテ - True Men Don't Kill Coyotes (1984年)
ゲット・アップ・アンド・ジャンプ - Get Up and Jump (1984年)
ジャングル・マン - Jungle Man (1985年)
アメリカン・ゴースト・ダンス - American Ghost Dance (1985年)
ハリウッド - Hollywood (Africa) (1985年)
ファイト・ライク・ア・ブレイヴ - Fight Like a Brave (1987年)
ミー・アンド・マイ・フレンズ - Me and My Friends (1987年)
ノック・ミー・ダウン - Knock Me Down (1989年)
ハイヤー・グラウンド - Higher Ground (1989年)
ショウ・ミー・ユア・ソウル - Show Me Your Soul (1989年)
ギヴ・イット・アウェイ - Give It Away (1991年)
アンダー・ザ・ブリッジ - Under the Bridge (1991年)
サック・マイ・キッス - Suck My Kiss (1992年)
ブレーキング・ザ・ガール - Breaking the Girl (1992年)
イフ・ユー・ハフ・トゥ・アスク - If You Have to Ask (1993年)
ビハインド・ザ・サン - Behind the Sun (1993年)
ソウル・トゥ・スクイーズ - Soul to Squeeze (1993年)
ワープト - Warped (1995年)
マイ・フレンズ - My Friends (1995年)
エアロプレイン - Aeroplane (1996年)
コーヒー・ショップ - Coffee Shop (1996年)
教祖たちのゲーム - Shallow Be Thy Game (1996年)
スカー・ティッシュ - Scar Tissue (1999年)
アラウンド・ザ・ワールド - Around the World (1999年)
アザーサイド - Otherside (2000年)
カリフォルニケイション - Californication (2000年)
ロード・トリッピン - Road Trippin' (2000年)
バイ・ザ・ウェイ - By the Way (2002年)
ザ・ゼファー・ソング - The Zephyr Song (2002年)
キャント・ストップ - Can't Stop (2003年)
ユニヴァーサリー・スピーキング - Universally Speaking (2003年)
フォーチュン・フェイデッド - Fortune Faded (2003年)
ダニー・カリフォルニア - Dani California (2006年)
テル・ミー・ベイベー - Tell Me Baby (2006年)
スノー(ヘイ・オー) - Snow ((Hey Oh)) (2006年)
デセクレイション・スマイル - Desecration Smile (2007年)
ハンプ・デ・バンプ - Hump De Bump (2007年)

コンピレーション [編集]
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ・スーパー・ベスト！！（ホワット・ヒッツ！？） - What Hits!? - (1992年)
アウト・イン・LA - Out In L.A. - (1994年)
グレイテスト・ヒッツ - Greatest Hits - (2003年)

ライブ・アルバム [編集]
ライヴ・イン・ハイド・パーク - Live in Hyde Park - (2004年)

VIDEOS 1

2008-07-17T08:53:00.007-07:00

"Red Hot Chili Peppers - Tell me baby"
"Red Hot Chili Peppers - Scar Tissue"
"red hot chili peppers-catholic girls school rule"
""Cant stop"-Red Hot Chili Peppers(Live Earth 2007)"
"Red Hot Chili Peppers - Dani California"
"Snow ((Hey Oh))"
"Red Hot Chili Peppers - Me and My Friends"
"Red Hot Chili Peppers Tell me Baby"

呛辣红椒
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呛辣红椒
乐队
国籍美国

音乐类型另类摇滚
放克摇滚
放克金属
唱片公司 EMI（1983年 - 1990年）
华纳兄弟唱片公司（1991年 - 现在）
现任成员
安索尼·凯迪斯
麦可·贝萨瑞
约翰·伏西恩
查德·史密斯

File:RHCP1986.jpg
A promotional flyer featuring the band from 1986.呛辣红椒乐团（Red Hot Chili Peppers）是来自美国加州的摇滚乐团，于1983年在洛杉矶成立。现在的乐团成员为安索尼·凯迪斯（Anthony Kiedis，主唱）、麦可·贝萨瑞（Michael (Flea) Balzary，贝斯手）、约翰·伏西恩（John Frusciante，吉他手和音）和查德·史密斯（Chad Smith，鼓手）。乐队成功的创造了一种混合了传统摇滚乐以及重金属摇滚和放克、朋克、嘻哈、迷幻摇滚等音乐元素。

除了Kiedis和Flea之外，乐队最初的吉他手是Hillel Slovak，鼓手是Jack Irons。然而前者在1988年因为过量吸食海洛因去世，此后Irons也离开了乐队而取而代之成为乐队鼓手的是D. H. Peligro，这位前Dead Kennedys乐队的鼓手在乐队里一直呆到辣椒们找到Chad Smith，而后者后来就一直在乐队担任鼓手的位置。而Slovak的吉他手位置空缺也被随后到来的Frusciante填补，随后乐队以这样的阵容录制了随后的第四和第五张专辑，分别是1989年的Mother's Milk和1991年的Blood Sugar Sex Magik。

Blood Sugar Sex Magik专辑大获成功，销量达到一千两百万张。但是Frusciante却不适应乐队的一夜成名并且在1992年突然地离开了乐队。余下的三位成员后来招募了Jane's Addiction乐队的Dave Navarro并且录制了他们后来的唱片，1995年的One Hot Minute。这张唱片后来失败了，外界评论并没有前作那么理想并且销量不及Blood Sugar Sex Magik的一半。不久之后Navarro因为创作上的分歧被解雇。

在离开乐队的日子里，Frusciante染上了非常严重的毒瘾并一度面临死亡。而后在1998年成功戒除并且在Flea的邀请下重返乐队。重新组合的四个乐队成员回到录音室并且录制了1999年在全球大卖一千五百万张的Californication专辑，这也是乐队至此有过的最辉煌的成功。时隔三年，By the Way 专辑延续了他们的成功。在2006年，乐队发行了双CD专辑Stadium Arcadium。这张专辑被滚石杂志评为2006年度唱片第二名，并且最终获得2007年葛莱美年度最佳唱片的提名。

[编辑] 历史

[编辑] 组建以及第一张唱片 (1983–1984)
红辣椒乐队(前Tony Flow and the Miraculous Masters of Mayhem)是由Fairfax 高中的毕业生Anthony Kiedis, Hillel Slovak, Jack Irons, 以及Michael "Flea" Balzary 组建的，乐队原本只打算在1983年演出一场之后就结束的，因为Slovak当时已经在为另一支叫做what is this?的乐队效力了。这个四人团队从来没有打算成为当时遍布洛杉矶的朋克氛围中的一部分。乐队进行的第一场演出是在一家名为Rhythm Lounge的店里，观众是30人左右。当时乐队表演了一首临时创作的曲目，Kiedis 用饶舌的形式演唱他当时写下的一首名为Out in L.A.的诗而乐队成员对其进行了一些简单的编曲。这场演出获得了当时观众的热烈回响所以该店老板要求乐队在一个星期之后再次回来演出。正因为这不期而遇的成功，乐队的成员们把乐队的名字改为Red Hot Chili Peppers，并且继续在洛杉矶各种不同的场所演出。而后从最初的这些演出里面选出了六首歌，录制了乐队的第一盘Demo。

第一次演出之后几个月，乐队和EMI唱片公司签约，而正在此前两个星期，What is this?乐队也从MCA唱片公司获得了一份唱片合约。因为当时Slovak和Irons并没有把红辣椒乐队放在主要的位置上，所以他们离开了红辣椒去追随what is this的唱片计划。Kiedis和Flea没有因此放弃乐队，并决定开始招募乐队的新成员。此时Cliff Martinez，Flea的一个旧友被邀请加入乐队成为短期的成员，随后经过一些会面，最终相中了Jack Sherman作为乐队的新吉他手。

Gang of Four的吉他手Andy Gill曾经被乐队招入并且录制他们的第一张唱片。尽管Kiedis和Flea对此有些担忧，他仍然把乐队推向了一种更干净，利落并且更受到电台欢迎的音色。The Red Hot Chili Peppers专辑在1984年8月4日发行，但是销量有一些滑落。虽然它在发行最初的一段时间里面创下两万五千张的销量，并且获得一些益于销量的好评。在随后的巡演上，Kiedis和Sherman在曲风和生活方式上的不同倾向在日常的乐队生活和现场表演之间制造了一些麻烦。于是Sherman在不久之后便被乐队开除，而取而代之地，Slovak在对What is This 乐队感到厌烦之后，重新回到了辣椒的行列。

VIDEOS 2

2008-07-17T08:53:00.005-07:00

"Anthony Kiedis Interview Red Hot Chili Peppers"
"Red Hot Chili Peppers - Interview 1986"
"Red Hot Chili Peppers Live at the Roxy Jan, 22 1989"
"Rollercoaster Of Love"
"Red Hot Chili Peppers - Ramones Tributo"
"Red Hot Chili Peppers Desecration Smile"
"Red Hot Chili Peppers - Dead Kennedys - Me And My"
"Otherside-red hot chili peppers"
"Red hot chilipeppers en los simpson"

Red Hot Chili Peppers
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Aller à : Navigation, rechercherRed Hot Chili Peppers

Les Red Hot Chili Peppers lors d'un concert au Pinkpop Festival, Landgraaf en 2006.

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Alias Red Hot
Pays d’origine États-Unis
Genre(s) Rock alternatif
Funk rock
Post-grunge[1]
Années actives Depuis 1983
Label(s) EMI (1983-1990)
Warner Bros. (depuis 1991)
Site Web redhotchilipeppers.com

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Membres Anthony Kiedis
Michael Balzary (Flea)
John Frusciante
Chad Smith
Anciens membres Hillel Slovak †
Jack Irons
Cliff Martinez
Jack Sherman
Dix Denney
Blackbyrd McKnight
D. H. Peligro
Arik Marshall
Jesse Tobias
Dave Navarro
Chuck Biscuits
Les Red Hot Chili Peppers (couramment abrégé en Red Hot ou RHCP) sont un groupe de rock californien formé à Los Angeles en 1983. Leur musique mêle principalement des éléments de rock et de funk.

Leurs premières compositions étaient faites d'une fusion de funk, de punk rock, de heavy metal et de rap. Après la mort tragique du guitariste Hillel Slovak, les Red Hot Chili Peppers ont commencé à écrire des textes plus profonds, accompagnés de mélodies plus complexes et recherchées.

En près de vingt-cinq ans de carrière, le groupe a enregistré neuf albums studio dont les plus vendus sont Blood Sugar Sex Magik et Californication, sortis respectivement en 1991 et 1999. C'est l'un des groupes de rock ayant classé le plus de singles n°1 au U.S. Mainstream Rock chart, à savoir 11 singles, comme les tubes planétaires Give It Away, Under the Bridge, Scar Tissue, et Californication.

Actuellement, le groupe est en pause pour que chaque membre puisse se consacrer à d'autres projets musicaux, mais devrait reprendre après un an, un retour accompagné d'une tournée.

Sommaire [masquer]
1 Philosophie musicale
2 Histoire du groupe
2.1 Des débuts difficiles
2.2 Le tournant des années 1987-1988
2.3 Le début de la notoriété
2.4 La confirmation avec Blood Sugar Sex Magik
2.5 De nouvelles années de galère
2.6 One Hot Minute
2.7 Le retour de John Frusciante et du succès
2.8 Les années 2000 et l'arrivée à maturité
2.9 Retour en force avec Stadium Arcadium
3 Membres
4 Discographie
4.1 Albums studios
4.2 Compilations
4.3 Albums Live
5 Vidéographie
6 Récompenses
7 Voir aussi
7.1 Articles connexes
7.2 Notes et références
7.3 Liens externes

Philosophie musicale [modifier]
Les Red Hot sont principalement connus pour quatre choses : le jeu puissant et déluré de Michael Balzary, alias « Flea » à la basse, leur précision rythmique, un style de composition très particulier, et enfin un style vestimentaire très original (en anglais, on parle de shants, contraction de shorts et pants).

Le style de Flea à la basse s'inscrit dans la tradition fusion, empruntant beaucoup à des musiciens comme Bootsy Collins de Parliament-Funkadelic, John Paul Jones de Led Zeppelin ou Darryl Jenifer des Bad Brains. Flea est considéré comme l'un des plus grands bassistes de la scène rock, avec une grande diversité technique et un feeling hors du commun . Cet instrument, souvent relégué dans un rôle d'accompagnement, occupe une place très importante dans la composition des morceaux du groupe. Beaucoup des compositions des Red Hot Chili Peppers sont centrées sur la basse, surtout jusqu'à l'album Mother's Milk, à partir duquel les spectaculaires performances de Flea ont été employées de manière plus parcimonieuse. Le jeu de basse de Flea reste cependant un pilier du son des Red Hot Chili Peppers (comme par exemple dans By The Way tirée de l'album éponyme, ou Coffee Shop tirée de One Hot Minute).

Le jeu de guitare, bien qu'ayant beaucoup évolué dans l'histoire du groupe(qui a vu se succéder quatre guitaristes différents pour leurs neuf albums (Jack Sherman, Hillel Slovak, Dave Navarro et John Frusciante)), emprunte d'une manière générale beaucoup au style de Jimi Hendrix, avec un son souvent saturé . Mais les similitudes s'arrêtent là : si Jack Sherman, qui ne joua qu'en tant que remplaçant d'Hillel Slovak sur le premier album du groupe, essayait de se rapprocher au maximum du style de celui-ci, très inspiré par le blues et le funk, (en plus d'être le guitariste] original, Hillel Slovak avait composé presque tous les titres de l'album), les instrumentistes qui se sont succédé après le décès de ce dernier par overdose ont chacun imposé leur style propre : John Frusciante, considéré par beaucoup comme « le » guitariste des Red Hot Chili Peppers, apporta plus de mélodie et de profondeur, et Dave Navarro un style plus proche du rock progressif et du heavy metal.

Le premier batteur du groupe fut Jack Irons, remplacé dès les deux premiers albums par Cliff Martinez. Ce poste est occupé depuis la fin des années 1980 par Chad Smith. Lors de son audition, celui-ci surprit le groupe par son jeu très énergique. Après la sortie de Blood Sugar Sex Magik, il sera même considéré comme l'un des meilleurs batteurs de rock de son temps, dans la lignée de John Bonham du groupe Led Zeppelin.

Enfin, Anthony Kiedis est, grâce à la grande diversité de style qu'il aborde, un chanteur à part dans l'univers du rock. Les parties vocales des Red Hot Chili Peppers sont en effet aussi souvent rappées que chantées ou même parlées (style caractéristique de l'album 'Blood Sugar Sex Magik). Anthony Kiedis est capable d'interpréter des morceaux de rap d'une manière tout à fait originale, en suivant la mélodie et non pas le rythme, comme c'est normalement le cas dans le rap. Très critiquées aux débuts du groupe, la qualité et la diversité du chant d'Anthony Kiedis se sont, de l'avis général, largement améliorés depuis l'album Freaky Styley, même si ses prestations scéniques ne font toujours pas l'unanimité.

Une grande partie de la réputation du groupe à ses début vient de ce qu'il a été l'un des premiers à fusionner punk, funk et rap (bien qu'existaient déjà dans les années 1980 des groupes de hip-hop blancs comme les Beastie Boys). Le groupe a ainsi réuni autour de sa musique un public aussi bien noir que blanc. Il a également contribué à élargir l'audience du rap au public blanc. Enfin, avec Faith No More, Rage Against the Machine ou Fishbone, qui partagent une grande partie de leurs influences, on considère les Red Hot Chili Peppers comme l'un des groupes ayant lancé le mouvement fusion, qui allait plus tard influencer le nu metal, genre musical apparu à la fin des années 1990.

Histoire du groupe [modifier]

Des débuts difficiles [modifier]
En 1983 à Los Angeles, un groupe d'amis du lycée Fairfax composé d'Anthony Kiedis au chant, Hillel Slovak à la guitare, « Flea » (de son vrai nom Michael Balzary) à la guitare basse et Jack Irons à la batterie est invité à se produire dans un bar à striptease (spectacle) de Los Angeles. Ils ont une chanson et ont pris du LSD lorsqu'ils commencent leur set. Voyant qu'ils se font voler la vedette par les strip-teaseuses, ils décident d'effectuer un rappel complètement nu avec juste une chaussette sur le pénis. C'est un succès qui va leur permettre de reproduire l'expérience et de déclencher une hystérie collective qui va vite faire le tour de la ville. Alertés par la furie autour du groupe (nommé à l'origine Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem[2]), EMI Group va leur proposer un contrat. C'est alors le début d'une longue série de malheurs qui frappera le groupe de longues années.

En effet, alors qu'ils s'apprêtent à enregistrer leur premier album, Hillel Slovak et Jack Irons décident de quitter le groupe, qu'ils considèrent comme une blague, pour se concentrer sur leur autre groupe What Is This? qui a aussi obtenu un contrat. Ils seront remplacés par Jack Sherman à la guitare et Cliff Martinez à la batterie. L'alchimie disparue, le groupe pond un album médiocre, massacré par la production d'Andy Gill (idole du groupe et guitariste de Gang of Four avec qui ils se disputaient régulièrement). L'album Red Hot Chili Peppers, qui sort en 1984, est un échec, on ne retrouve pas sur l'album l'aura dégagée par les performances live du groupe[3]. La tournée qui suit n'arrange pas les choses, Jack Sherman ayant de plus en plus de problèmes avec les autres membres ce qui le pousse à quitter les Red Hot Chili Peppers[4]. Ainsi Hillel Slovak décide alors de quitter What Is This? pour revenir au sein du groupe de ses amis au début de l'année 1985.

C'est alors que George Clinton, parrain du funk, créateur, leader et chanteur de Parliament Funkadelic, reprend en main la production pour la sortie de leur deuxième album Freaky Styley. L'album est meilleur mais le succès n'est toujours pas au rendez-vous. La critique, dérangée par le fait qu'un groupe de blancs puisse faire du rap et du funk, s'acharne sur le groupe, seul le titre Hollywood (Africa) connaît un succès correct en Europe grâce à la sortie en single, mais il n'a pas eu le même impact aux États-Unis. Cliff Martinez décide à son tour de quitter le groupe au milieu de l'année 1986 et rend ainsi sa place au membre d'origine Jack Irons. L'intérim fut assuré par Chuck Biscuits, batteur de punk hardcore, ancien membre de D.O.A., Circle Jerks et Black Flag.

Le tournant des années 1987-1988 [modifier]
En 1986, le retour de Jack Irons rend au groupe son alchimie originelle[5] et les Red Hot Chili Peppers sortent en 1987 l'album The Uplift Mofo Party Plan, produit par Michael Beinhorn[6]. Cet album, qui reste le seul enregistré par les quatre membres d'origine du groupe, est le premier à avoir fait son entrée au Billboard Top 200, à la 148e place[7]. Le groupe commence à véritablement faire parler de lui et les chansons Fight Like a Brave ou Behind the Sun commencent timidement à passer à la radio.

On trouve sur cet album un morceau pas comme les autres, Special Secret Song Inside qui devrait s'appeler au départ Party In Your Pussy mais la censure américaine de l'époque s'y opposa, trouvant le titre contraire aux bonnes moeurs. Le morceau restera sur l'album mais sans titre et sans paroles dans le livret. Grâce à cet incident, The Uplift Mofo Party Plan restera dans l'histoire comme le premier disque estampillé du fameux Parental Advisory Explicit Lyrics (très discret, au dos du CD).

Les problèmes de drogue au sein du groupe, présents tout au long de la décennie, s'intensifient[8] et éclatent au grand jour durant la tournée suivant ce troisième album. En effet, sous l'emprise de la drogue, Hillel réalise des performances médiocres. Pourtant les autres membres choisissent de ne pas le virer et lorsque le groupe entame en mai 1988 sa première tournée en Europe, les choses semblent rentrées dans l'ordre et Slovak désintoxiqué. Mais peu de temps après le retour des quatre californiens aux États-unis, Hillel Slovak est retrouvé mort dans son appartement le 25 juin 1988 d'une overdose d'héroïne. Déboussolé, Jack Irons quitte le groupe, il ne veut plus continuer après la mort de son ami[9].

Leur passion pour la musique plus forte que tout, Anthony et Flea décident de continuer l'aventure et engagent temporairement Duane "Blackbyrd" McKnight au poste de guitariste et D.H. Peligro à la batterie. Après ce court intermède, ils engagent deux nouveaux musiciens pour former le line up actuel. À la guitare, s'impose un fan de 18 ans nommé John Frusciante qui les a bluffés par son jeu[10] et qu'ils ont réussi à embaucher juste au moment où il passait une audition pour leurs amis de Théolonious Monster qui allaient le faire signer. John Frusciante évoque également des essais qu'il aurait passé, dans le but de rejoindre le groupe de Frank Zappa (John Frusciante, joue aussi la guitare shred). Côté batterie, le groupe engage Chad Smith, dernier candidat d'une audition organisée par les Red Hot.

Le début de la notoriété [modifier]
La nouvelle formation entre alors en studio pour l'enregistrement de Mother's Milk, qui sort en 1989. L'album entraîne un véritable succès. En effet, il constitue le premier disque d'or du groupe[11], grâce notamment aux tubes Higher Ground ou Knock Me Down. Les Red Hot Chili Peppers parviennent ainsi à s'exporter en Europe. Le mélange de funk, rap, métal et jazz qui compose cet album dédié à la mémoire d'Hillel Slovak leur permettent de se faire connaître du grand public. S'ensuit alors une tournée de neuf mois à travers les États-Unis et l'Europe.

Bien que Mother's Milk soit un événement marquant de leur carrière, les Red Hot Chili Peppers refusent souvent, aujourd'hui encore, de jouer des chansons de cet album, notamment parce que John Frusciante n'aimait pas son travail de l'époque et sa façon de jouer. Cependant l'album est considéré par les fans de longue date du groupe comme l'un des meilleurs[réf. nécessaire].

{{référence nécessaire|D'ailleurs, les deux membres fondateurs de Fishbone, grande influence des Red Hot Chili Peppers depuis longtemps, Angelo Moore et Norwood Fisher ont participé aux chœurs sur l'album The Uplift Mofo Party Plan, une partie d'un morceau de Fishbone, Bonin' In The Boneyard se fait entendre au milieu du morceau Good Time Boys et Fish, le batteur originel de Fishbone, est à la batterie sur le titre Taste The Pain.

La confirmation avec Blood Sugar Sex Magik [modifier]
Article connexe : Blood Sugar Sex Magik.
En 1990, le groupe quitte EMI pour Warner Bros. Records où ils préparent avec leur nouveau producteur Rick Rubin (avec qui ils travaillent toujours depuis) leur nouvel opus Blood Sugar Sex Magik. L'album, qui doit beaucoup au talent de John Frusciante, sort en 1991 et connaît un succès interplanétaire qui propulse les Red Hot Chili Peppers du rang de groupe culte à celui de plus grand groupe du moment, et ce grâce à des titres comme Give It Away (leur première chanson classée n°1) ou encore Under the Bridge.

Le succès croissant du rock alternatif sur les ondes, accompagné du soutien accru de leur label, permettent au groupe californien d'écouler douze millions de copies de l'album dans le monde[12]. En 2003, le magazine musical britannique Rolling Stone le classera au 310e au rang des 500 plus grands albums de tous les temps[13].

De nouvelles années de galère [modifier]
Le groupe est au sommet et tourne avec des premières parties telles que Nirvana, Pearl Jam ou Smashing Pumpkins, malheureusement, ce succès a aussi des inconvénients. Le statut de superstar auquel ils se sont retrouvés propulsés était difficile à supporter pour John Frusciante, qui traversait alors une crise existentielle. Cela eut pour effet de dégrader ses relations avec les autres membres du groupe jusqu'à ce qu'il décide en mai 1992 de les quitter en pleine tournée à Tokyo. Peu de temps après son départ John sombre dans la drogue. Sa dépendance à l'héroïne et à la cocaïne a d'ailleurs failli atteindre un point tragique en 1997.

La première difficulté, après le départ de John, fut de lui trouver un remplaçant. Pour assurer les dates en Australie la semaine suivante, ils engagent Zander Schloss, mais au bout de 4 jours de répétitions intensives, ils préfèrent annuler ces dates "plutôt que de présenter une version tiédasse d'[eux]-mêmes"[14]. Arik Marshall est ensuite appelé pour se produire avec les Red Hot au festival Lollapalooza en 1992, puis en 1993 ils font appel à Jesse Tobias. Ce n'est qu'avec Dave Navarro, ancien guitariste de Jane's Addiction, qu'ils trouvent un remplaçant stable.

One Hot Minute [modifier]
Le groupe enregistre alors One Hot Minute, qui sort en 1995, seul album où Dave Navarro est présent. Ce nouveau guitariste donne une nouvelle dimension au style punk funk du groupe. De nombreux journalistes critiquent le manque d'alchimie entre Navarro et les autres membres du groupe, comme on la trouvait à l'époque de John.

One Hot Minute surprend par sa noirceur, on retrouve le mélange de différents genres, mais les riffs de guitares sont un peu plus violents, et One Hot Minute est considéré par certains[réf. nécessaire] comme un album hard rock. Les chansons sont parmi les plus longues jamais enregistrées par le groupe (avec "Sir Psycho Sexy", de l'album Blood Sugar).

Malgré la critique, il séduit le grand public. Cinq millions d'exemplaires sont vendus dans le monde, dont deux millions aux États-Unis. Certains singles atteignent la tête des charts, comme My Friends ou Aeroplane . Love Rollercoaster, reprise des Ohio Players pour la bande originale de Beavis and Butt-Head se font l'Amérique, qui ne figure pas sur l'album connaît aussi un certain succès. L'album est considéré par Philippe Manoeuvre, célèbre journaliste de Rock & Folk, comme l'un des 101 meilleurs albums de tous les temps.

Mais la formation ne pouvait pas durer, l'ambiance au sein du groupe ne cessant de se détériorer, et les problèmes de Kiedis et de Navarro avec la drogue pesant également très lourd sur le groupe, à la fin de l'année 1997, Dave Navarro et Flea jouent ensemble sur la tournée de Jane's Addiction qui venait de se reformer, tandis que la création musicale était au point mort chez les Red Hot Chili Peppers. Après quatre ans de collaboration avec les Red Hot, Navarro les quitte au début de l'année 1998 pour se consacrer à ses propres projets musicaux.

Les autres membres du groupe considèrent aujourd'hui One Hot Minute comme une exception dans leur carrière. Après le départ de Navarro, les Red Hot ont cessé de jouer les chansons qui ne correspondaient pas au style de John Frusciante, ce qui désolait beaucoup de fans. Le guitariste prétend même n'avoir jamais entendu l'album, du moins pas en entier. Il convient de remarquer que le groupe avait assuré qu'il se séparerait après la tournée de promotion de cet album. Pourtant, dans son autobiographie Scar Tissue, Anthony Kiedis mentionne qu'en 1997, le groupe allait "entamer l'écriture d'un nouvel album" avec Dave Navarro.

Le retour de John Frusciante et du succès
C'est alors que l'inattendu se produit. John Frusciante, le guitariste prodige, réintègre le groupe. Après une cure de désintoxication et deux albums solo, il est revitalisé et remotivé et il reprend le chemin des studios avec ses anciens compagnons, pour sortir en 1999 un nouvel opus Californication, toujours produit par Rick Rubin. L'album, encensé, signe le retour en force d'un groupe majeur qui tourne à présent autour de la sensibilité funky de John Frusciante. L'orientation pop de cet album a donné lieu à de nombreux tubes tels que Californication, Scar Tissue ou Otherside. Californication est leur album le plus vendu à ce jour avec 16 millions d'exemplaires à travers le monde. Durant les deux années suivantes, ils partent alors en concert et donnent à cette occasion leurs plus grands shows, à l'image de celui de Moscou, où ils se produisent devant 200 000 personnes. Ils font aussi un concert à Woodstock III où Flea jouera tout le concert nu. En 2001, ils sortent leur premier DVD live, Off the Map.

Les années 2000 et l'arrivée à maturité
De retour en studio en novembre 2001, les Red Hot en 2002 avec By the Way, album très mélodique où le funk disparaît pour laisser place à des chansons très pop. L'album se vend bien et on y trouve les tubes By the Way, Can't Stop, The Zephyr Song, ainsi que Venice Queen, qui clôt l'album.

Ils repartent ensuite pour une tournée de deux ans, au cours de laquelle ils sortent en 2003 leur deuxième DVD live, Live at Slane Castle, et enregistrent de nouvelles chansons pour leur best-of, Greatest Hits. En 2004, ils sortent leur premier album live, Live in Hyde Park, enregistré la même année durant leurs performances dans Hyde Park à Londres. Les trois concerts (19, 20 et 25 juin) ont établi un nouveau record du monde dans l'histoire de la musique : ils ont en effet rapporté 17 millions de dollars[18] et attiré 258 000 spectateurs.[réf. nécessaire] EMI décide alors de rééditer leur 4 premiers albums en version remasterisée avec des bonus (lives, démos, rares).

Anthony Kiedis en 2003Le 6 octobre 2004, Anthony Kiedis sort son autobiographie, Scar Tissue, dans laquelle il livre des détails sur ses amis, ses amours, sa lutte contre la drogue, sa passion pour la musique. Le livre contient également les paroles de certaines chansons, ainsi que l'histoire derrière chacune d'elles.

Retour en force avec Stadium Arcadium
Le groupe sort en mai 2006 Stadium Arcadium, véritable retour aux sources du groupe et mélange de genre avec des morceaux funk et d'autres plus mélodiques.Toujours produit par Rick Rubin, l'album a pour premier single le tube Dani California et contient également le single Snow (Hey Oh) et Tell me baby.Dani California a fait l'objet d'une polémique. En effet, Dan Gaffney, un animateur de radio américain, affirme que ce titre est un plagiat d'une chanson de Tom Petty sortie en 1993 et nommée "Mary Jane's Last Dance". Toutefois, Tom Petty a refusé de poursuivre les Red Hot, ne croyant pas à leur volonté de copier sa chanson.

C'est un album très important car c'est la première fois que le groupe fait 3 albums consécutifs avec la même formation, qu'ils sortent un double album et surtout, qu'ils composent autant. En effet il y a en tout 38 chansons écrites mais que 25 gardées pour le double album, bien que ce genre de cas arrive à chaque album. Elles sont d'ailleurs toutes écrites par Anthony Kiedis qui grâce à son autobiographie, s'est, selon le guitariste John Frusciante "libéré de l'espace dans sa tête : après la sortie du livre, il a écrit les paroles de 38 chansons! Incroyable de sa part! ". "On s'est réunis et notre travail d'écriture initial était de faire un album court. 3 mois plus tard on avait 38 chansons,qui avaient un sens et matière à être enregistrées" confie le chanteur. Et lors d'une interview, quand on lui a demandé ce qu'ils allaient faire du trop-plein de chanson il répond: "On va leur payer des funérailles militaires. Non, pas vraiment. On va [...] essayer de les faire sortir par n'importe quel moyen. Je pense qu'elles sont aussi bonnes que les autres." Chose à moitié faite puisqu'une partie de ces chansons a été mise sur les différents singles.

Avec la sortie de Stadium Arcadium, la maison de disques (Warner Music) offre aux fans la possibilité d'acheter de nouvelles versions des quatre albums précédant "Stadium Arcadium" avec deux ou trois morceaux inédits par album (B-Sides.

Selon les estimations, le groupe aurait vendu 69 000 000 d'albums en tout au début 2008.

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2008-07-17T08:53:00.003-07:00

"Can't Stop - live at the cigale - Red Hot Chili Peppers"
"Red Hot Chili Peppers Intro+Can't Stop Live at the Alcatraz"
"Red Hot Chili Peppers Intro"
"Red Hot Chili Peppers opening jam & Dani California"
"Red Hot Chili Peppers - By The Way live on Jools Holland"
"Red Hot Chili Peppers, By The Way."
"Tell me baby"
"Red Hot Chili Peppers - Wet Sand"
"Red Hot Chili Peppers Brandy"

Red Hot Chili Peppers sono un gruppo rock statunitense, formatosi a Los Angeles nel 1983.

Nella loro carriera hanno mescolato con successo vari generi,[4] quali funk, punk, rap, alternative rock, psichedelia e pop rock. Hanno venduto più di 65 milioni di dischi[senza fonte], di cui 22 milioni nei soli Stati Uniti[5]; inoltre detengono il record per il maggior numero di singoli al primo posto della Modern Rock Tracks, classifica stilata dalla rivista Billboard.[6]

Indice [nascondi]
1 Storia del gruppo
1.1 Gli inizi
1.2 Primi successi: Mother's Milk, Blood Sugar Sex Magik
1.3 One Hot Minute, Californication
1.4 Il 2000, By The Way
1.5 Eventi recenti
2 Stile ed influenze
3 Temi ed argomenti
4 Curiosità
5 Formazione
5.1 Attuale
5.2 Ex componenti
5.3 Sessioni e concerti
5.4 Tutti i componenti
6 Discografia
6.1 Album studio
6.2 Extended play
6.3 Live
6.4 Raccolte
6.5 Edizioni limitate
7 Videografia
8 Premi e riconoscimenti
9 Bibliografia
10 Note
11 Voci correlate
12 Altri progetti
13 Collegamenti esterni

Storia del gruppo [modifica]

Gli inizi [modifica]
Il gruppo fu fondato da tre ragazzi dalla Fairfax High School di Los Angeles, il bassista ed ex membro dei Fear Michael "Flea" Balzary, il cantante Anthony Kiedis e il chitarrista Hillel Slovak. La loro prima formazione fu completata dal batterista Jack Irons.

In origine scelsero il nome Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem[7] per la loro prima esibizione dal vivo, e si formarono nel 1983 in seguito a questa performance, al locale "Rhythm Lounge"[8]. Per l'occasione eseguirono la canzone "Out in L.A.", scritta da Kiedis sulle basi di un giro di basso funk di Flea. La performance stupì il pubblico, al punto da invogliare il gruppo a tornare al locale la settimana seguente, e così cambiarono nome in Red Hot Chili Peppers. Dopo altri concerti a Los Angeles, ottennero una certa popolarità nella scena rock locale e registrarono le sei canzoni suonate al "Rhythm Lounge" su un demo, tentando per la prima volta di ottenere un contratto discografico[9].

All'epoca Slovak ed Irons suonavano anche per i What Is This?, sotto contratto con la MCA Records, e perciò vi tornarono all’inizio del 1984 per la registrazione di un nuovo album. Nello stesso anno gli altri due Red Hot firmarono un contratto con la EMI[10], ed uscì Red Hot Chili Peppers, con Jack Sherman alla chitarra e Cliff Martinez alla batteria. Prodotto da Andy Gill dei Gang of Four, l’album non ottenne successo commerciale[11][12] e il tour non ebbe risultati migliori, soprattutto a causa di contrasti di Sherman con Kiedis e Flea. Vi furono anche screzi con il produttore Andy Gill, che voleva che il gruppo avesse sonorità più orecchiabili. Così Sherman se ne andò[13], ed Hillel Slovak ritornò alla chitarra.

George Clinton, mente principale dei Parliament e dei Funkadelic, fu ingaggiato per la produzione di Freaky Styley nel 1985. Il secondo lavoro del gruppo si distinse per più influenze funk, in parte grazie all'apporto di Clinton[14], anche se i risultati non si discostarono molto dal debutto omonimo[15]. Subito dopo la pubblicazione del disco, Cliff Martinez fu licenziato e sostituito per qualche tempo da Chuck Biscuits, con cui proseguirono per un tour estivo; il primo batterista, Jack Irons, tornò nei Red Hot all'inizio del 1986. Allora cominciarono i loro problemi con l'eroina. Anthony cercò di lasciarli a causa della sua dipendenza, e poi si riunì una volta disintossicato, mentre Hillel riuscì a contenersi e a restare nel gruppo.

Il loro terzo album, che entrò per la prima volta nella classifica Billboard e precisamente al numero 148[16], fu The Uplift Mofo Party Plan nel 1987. Prodotto da Michael Beinhorn, fu l'unico registrato dalla compagine originaria del gruppo e fu promosso anche da un tour in Europa. Poco dopo il ritorno dai concerti europei, il 27 giugno 1988 Slovak fu trovato morto per overdose in un albergo di Los Angeles[17]. Colpito dalla gravità del fatto, e dichiarando apertamente di non voler entrare nei loro problemi con la droga[18], Irons lasciò la band ed iniziò a lavorare per altri gruppi come Pearl Jam ed Eleven.

Primi successi: Mother's Milk, Blood Sugar Sex Magik [modifica]
I Red Hot rimasti ingaggiarono alla batteria D. H. Peligro (Dead Kennedys) e alla chitarra DeWayne "Blackbyrd" McKnight (Parliament, Funkadelic), per un breve periodo. Grazie ad alcune audizioni li sostituirono Chad Smith e un loro fan, John Frusciante, che a quell'epoca aveva 19 anni.

Tornati in studio di registrazione, iniziarono ad avere discussioni con il produttore Michael Beinhorn, che voleva che John usasse riff di chitarra abrasivi e taglienti, simili a quelli dell'heavy metal[19]. Frusciante ne rimase sconfortato, ma Beinhorn decise lo stesso che i Red Hot incidessero un album più pesante e meno funk, benché sarebbero cominciati da allora i loro primi veri successi grazie all'inserimento della melodia, fino ad allora mai sperimentata dalla band[20].

Così, nell'agosto del 1989, uscì Mother's Milk[21]. I suoi singoli di maggior successo furono "Knock Me Down", dedicato ad Hillel Slovak[22], ed una cover di "Higher Ground" di Stevie Wonder. Il disco arrivò al numero 52 delle classifiche statunitensi, e i due singoli di lancio entrarono per la prima volta nella Modern Rock Tracks[23].

Nel 1990 il gruppo lasciò la EMI per la Warner Bros. Records. Un anno dopo fu assunto per la produzione di un nuovo album il celebre produttore Rick Rubin, noto per aver lavorato anche con i Dickers, i Beastie Boys, gli Slayer e i Run DMC. Rubin non fu sempre soddisfatto dei risultati di lavoro, e sosteneva che i Chili Peppers avrebbero dovuto incidere in un luogo molto poco ortodosso. Così scelse "un posto sorprendente ed enorme, di rilevanza storica e in stile mediterraneo, un'imponente villa a Laurel Canyon dove lui e il gruppo avrebbero potuto addirittura convivere[24]". Frusciante, Kiedis e Flea si isolarono, e non si mossero mai da casa durante le registrazioni; solo Smith decise di non restare, ed ogni notte se ne andava con la sua moto Harley-Davidson[25]. Come titolo per l'album fu scelto lo stesso della traccia "Blood Sugar Sex Magik", anche perché Rick pensava che fosse "il miglior titolo a loro disposizione[26]".

Dopo 6 mesi di produzione, il 24 settembre 1991 uscì Blood Sugar Sex Magik. Considerato universalmente il capolavoro dei Red Hot e uno dei migliori album della storia del rock[27][28], l'album vendette 12 milioni di copie e per primo li rese tra i musicisti più importanti del mainstream, arrivando nel 1992 al terzo posto in classifica negli USA. Al successo del disco contribuirono soprattutto "Give It Away", vincitore di un Grammy nel 1993 come "Best Hard Rock Performance", e la ballata "Under the Bridge" - dedicata alle difficili esperienze di Anthony Kiedis con l'eroina - che contribuì ad aumentare ulteriormente la popolarità del gruppo[29].

One Hot Minute, Californication [modifica]
Nel maggio del 1992 Frusciante, alle prese anche lui con l'eroina[30] e coinvolto in contrasti con gli altri Red Hot, lasciò il gruppo durante la tappa giapponese del loro tour[22]. Con il sostituto Arik Marshall suonarono a Lollapalooza. Nel 1993 arrivò un altro chitarrista, Jesse Tobias dei californiani Mother Tongue, poi sostituito a sua volta dall’ex Jane's Addiction Dave Navarro.

Nel 1994 suonarono a Woodstock, in cui si presentarono sul palco con tute metalliche irte di lampadine. Nonostante la buona riuscita dell’esibizione, divenne subito evidente che Dave Navarro, secondo le parole di Kiedis, difficilmente riuscisse a legare con il resto del gruppo[31]. Le differenze tra lui e i Red Hot, anche in fatto di stile musicale, emersero oltre un anno dopo con le registrazioni di One Hot Minute.

Il disco incorporava elementi classicamente funk e rock, ma si distinse anche per più influenze psichedeliche e in parte metal. Malgrado le critiche - soprattutto alla mancanza di Frusciante, il cui lavoro fu molto apprezzato nei due album precedenti - , One Hot Minute vendette 5 milioni di copie e fu forte di brani come il singolo "Warped" e la conclusiva "Trascending", canzone dedicata all'attore e vecchio amico River Phoenix, morto poco prima. Seguì un tour di circa due anni, comprendente anche un concerto in Giappone in mezzo ad un tornado. Allora Kiedis riprese anche a consumare droghe, abitudine che avrebbe perso definitivamente solo nel 2000. Navarro lasciò i Red Hot nel 1997, a causa delle loro divergenze, ma anche a causa di propri problemi fisici derivati dalla tossicodipendenza.

Nel gennaio del 1998, John Frusciante fu convinto a seguire un programma di disintossicazione a Los Encinos. A febbraio si riprese ed affittò un appartamento a Silver Lake, e due mesi dopo Flea decise di visitare il chitarrista, che fu invitato a tornare nella band. Frusciante accettò prontamente e, una settimana dopo, si riunì ai Red Hot in un garage[32][33].

« Per me è stato l’evento più importante dei nostri ultimi sei anni di carriera. Allora mi resi conto che sarebbe stata la nostra vera strada, che tutto ciò fosse accaduto quasi per magia. All’improvviso tutti avremmo potuto sentire ed ascoltare, e invece di rimanere avremmo potuto riprendere a suonare come un tempo. »
(Anthony Kiedis – Scar Tissue, pagina 399)

Nel febbraio del 1999 suonarono al "Kuluturfabrik Kampnagel" di Amburgo davanti a circa 70.000 spettatori,in un concerto che dopo avrebbero pubblicato come CD in edizione limitata,chiamato 06/02/99[senza fonte];fra questi brani vi fu anche Scar Tissue,che sarebbe uscita definitivamente qualche mese dopo con il nuovo album.Fu il primo concerto dal ritorno di Frusciante nella band.

Dopo più di un anno di produzione insieme a Rick Rubin, l'8 giugno 1999 uscì Californication, il loro album di maggior successo commerciale con 15 milioni di copie vendute. Raggiunse solo il terzo posto delle classifiche USA[34], ma per la prima volta entrò e rimase a lungo nelle classifiche di ogni altra parte del mondo, Europa compresa. L'album fu trainato soprattutto da "Scar Tissue", vincitore di un Grammy nel 2000 come Best Rock Song, da "Otherside" e dalla title track. I Red Hot partirono per un altro tour, esibendosi anche in Russia (a Mosca, sulla Piazza Rossa) presenti 350 mila spettatori ed ancora a Woodstock nel 1999 più di mezzo milione di spettatori, insieme a Kid Rock, i Korn, i Limp Bizkit e i Rage Against the Machine. A Woodstock invece erano presenti più di mezzo milione di spettatori, durante la loro cover di "Fire" di Jimi Hendrix, l'esibizione fu interrotta da un incendio su una torre in mezzo alla folla. Tra le loro esibizioni vi è anche quella al Festivalbar 1999, dove suonarono a Verona Scar Tissue e Around The World.

Il 2000, By The Way [modifica]
Nel 2001 rilasciarono il DVD Off the Map, diretto da Dick Rude (che ha girato anche i video per "Catholic School Girls Rule", "Fight Like a Brave" ed "Universally Speaking"). Nel maggio 2001 Anthony & Co. ripartono in tour toccando il 14 giugno l’ Heineken Jammin’ Festival di Imola 100 mila spettatori; dove tra i diciassette brani presentati verranno proposte cinque nuove composizioni: “By the Way” (già in radio da qualche giorno), “Universally Speaking”, “Can’t Stop”, “Throw away your television” e “The zephyr song”. Il 9 luglio 2002 uscì By the Way, prodotto anch'esso da Rick Rubin ed entrato al secondo posto in classifica negli Stati Uniti[35]. Il disco stabilisce subito un record: un album del gruppo per la prima volta è presente in sedici paesi del mondo in prima posizione (Italia compresa).La band effettua subito un giro di concerti negli States, dove tra un tuto esaurito e l’altro riescono a pubblicare un secondo singolo: “The zephyr song”. In autunno arrivano in Europa esibendosi in Inghilterra e Germania a tra gennaio e febbraio del 2003 sbarcano in Italia per cinque concerti (due a Milano, due a Roma e uno conclusivo a Bologna) per poi continuare con Spagna, Francia, Svizzera e tutto il nord Europa. “Can’t stop” diventa terzo singolo nell’intento (riuscito) di far risalire le vendite dell’album che aveva perso un po’ di posizioni dopo essere stato per 7 mesi in testa. Tra la primavera e l’estate i Red Hot aderiscono ad una serie di festival tra la quale il Coachella Festival ed un mega concerto per il 23 di agosto allo Slane Castle di Dublino. In giugno arriva il quarto singolo solo per il mercato europeo: “Universally speaking”; per non lasciare i fan americani a bocca asciutta per loro arriva “Dosed”. Ad un anno dalla sua uscita By The Way arriva a quota 11 milioni di copie vendute e secondo al rivista Spin i Red Hot sono al 9° posto tra i gruppo più importanti della storia.; contemporaneamente Frusciante annuncia per il febbraio 2004 il suo quarto disco solista e collabora insieme al fido compagno Flea nei dischi di Mars Volta (Deloused In Comatorium) e di Ziggy Marley figlio di Bob (Dragonfly). [36]. Rispetto agli altri dischi del gruppo, è meno funk e rap e contiene perlopiù ballate[37]. Dall'album furono estratti cinque singoli, la title track, "The Zephyr Song", "Can't Stop", "Universally Speaking" e "Dosed".

Ai tempi di By the Way le scelte musicali di John erano piuttosto in disarmonia con quelle di Flea, e ciò influenzò fortemente la direzione sonora dell'album. La sua maggiore impronta melodica fu dovuta all'interesse di John per uno stile chitarristico più elaborato e multiforme, ma non del tutto lontano da quello del bassista; peraltro vi furono alcuni momenti di dissapori, perché i giri di basso di Flea non piacevano molto a John né erano molto vicini alle sue scelte sonore[38]. Così Balzary tentò di lasciare il gruppo durante la tappa USA del tour per By the Way, intenzione che però avrebbe abbandonato nel 2004, anche perché convinto dagli altri Red Hot. Ad agosto con la già citata esibizione allo Slane Castle si chiude il “By The Way Tour 2003” esibendosi davanti a 80 mila persone. L’etichetta del gruppo annuncia per l’inverno l’uscita di un greatest hits e DVD dedicati ai quattro peperoncini californiani. Il 14 novembre per festeggiare i primi venti anni dalla nascita infatti viene dato alle stampe Greatest Hits, seconda raccolta ufficiale del gruppo accompagnata da un DVD con 16 videoclip storici della band e lo stesso giorno arriva un secondo DVD: Live At Slane Castle. In quello stesso anno Blood Sugar Sex Magik e Californication entrarono nella lista dei 500 migliori album secondo Rolling Stone, rispettivamente ai numeri 310 e 399.A dicembre il manager dei Peppers annuncia una serie di concerti per l’estate 2004, tra queste ne viene annunciata anche una allo stadio Meazza di Milano per l’8 giugno.Ma i concerti clou del tour del 2004 si svolgono ad hyde park tre date 100 mila spettatori a data per un totale di 300 mila spettaori biglietti esauriti in meno di tre ore e record d'incassi per un concerto;record ancora imbattuto 18 milioni di dollari per un live[39]. Ne registrarono alcune performance in Live in Hyde Park, insieme ad altri due inediti, "Rolling Sly Stone" e "Leverage of Space"[40].

Eventi recenti [modifica]

I Red Hot Chili Peppers performing ai Grammy Awards del 2007. Da sinistra a destra; Flea, Kiedis, Smith e Frusciante.Nel 2006 hanno pubblicato Stadium Arcadium. In origine doveva contenere 38 canzoni, in tre album rilasciati a sei mesi di distanza ciascuno[41], ma alla fine è stato rilasciato come doppio album con 28 tracce. È stato il primo disco del gruppo a debuttare al numero uno delle classifiche USA, dove è rimasto per due settimane, e di altri 26 paesi. Nella prima settimana ha venduto più di un milione di copie, di cui 442.000 solo negli Stati Uniti[42]. A lanciarlo è stato "Dani California", il singolo dei Red Hot a più rapide vendite, al primo posto della Modern Rock Tracks, al sesto di Billboard e al secondo in Gran Bretagna. Finora Stadium Arcadium ha venduto oltre 7 milioni di copie[43].

I Red Hot Chili Peppers hanno iniziato un altro tour biennale, per la promozione di Stadium Arcadium. Si sono esibiti in Europa a fine estate, insieme a Ben Harper. A novembre hanno anche sostenuto concerti con i Mars Volta negli Stati Uniti, e due date al DatchForum di Assago, presso Milano (Italia).

Nel gennaio del 2007 anche "Tell Me Baby" e "Snow ((Hey Oh))" hanno raggiunto il primo posto della Modern Rock Tracks[44], e nello stesso periodo sono stati rilasciati altri due singoli, “Hump de Bump” (solo negli USA) e “Desecration Smile” (solo in Europa). Sono anche ricominciati i concerti negli USA, insieme a Gnarls Barkley, al Parc des Princes a Parigi (Francia) e al Roskilde Festival in Danimarca.

A febbraio i Chili Peppers hanno ricevuto quattro Grammy Awards su sei nomine ricevute: miglior album rock, miglior canzone rock, miglior produzione rock da un duo o gruppo, miglior edizione speciale per un album[45][46]. Insieme a loro, Rick Rubin è stato premiato come produttore dell’anno. Inoltre il gruppo ha vinto agli American Music Awards (miglior gruppo, miglior artista alternativo) e agli MTV Europe Music Awards (miglior album).

Il 28 giugno si sono esibiti per un'unica data italiana allo stadio Friuli di Udine. A luglio hanno suonato al Live Earth. In Polonia hanno sostenuto un altro concerto estivo allo Slasky Stadium, ripreso anche per la tv locale.

Il 31 dicembre è stato trasmesso un loro concerto al Green Fast Serbia.

Nel 2008 i Chili Peppers entreranno nel Guinness dei primati, perché sono arrivati primi in classifica per ben 11 volte in tutta la loro carriera. Di recente è stata annunciata l'uscita di un doppio dvd di Chad, Eastern Rim, con varie riprese dal backstage dei concerti, un'esibizione alla Federation Square a Melbourne con John e Flea, interviste ed altro materiale inedito.

Recentemente (maggio 2008), il cantante Anthony Kiedis ha ufficializzato la pausa della band. Egli ha infatti dichiarato che per minimo un anno i componenti della band si terranno occupati con dei progetti alternativi. Ad esempio Chad Smith è andato in Giappone dopo essersi unito ad una band jazz. [47]

Secondo quanto dichiarato da Chad Smith in una recente intervista, la pausa dei Red Hot Chili Peppers potrebbe durare anche per tutto il 2009.

Stile ed influenze [modifica]
I Red Hot Chili Peppers si distinguono per aver sperimentato nel corso degli anni più generi, tra cui alternative rock, funk rock, funk metal, funkcore, pop rock e rapcore. Ciò è evidente in molta parte delle loro tecniche. Nei primi 3 album s'ispirarono soprattutto a Funkadelic, Minutemen e Sly Stone, ma anche a Black Flag, Stooges, James Brown, Stevie Wonder, Jimi Hendrix, Kurtis Blow, Grandmaster Flash and the Furious Five. Poi hanno sviluppato uno stile proprio, ulteriormente diversificato dopo la loro ascesa al successo all'inizio degli anni novanta.

Lo stile di basso di Flea mescola groove funk con durezza e velocità punk, ed è ispirato da artisti come Bootsy Collins dei Parliament-Funkadelic la bassista dei defunkt Kim Clarke ( dalla quale ha poi confessato di essersi ispirato per il giro di basso di out in l.a. prima canzone del gruppo californiano ), John Deacon dei Queen e Sid Vicious dei sex pistols, Flea si avvaleva molto dello slap, elemento caratterizzante della musica dei Red Hot, nei primi cinque album e si è poi spostato ad uno stile più melodico ed orecchiabile ma sempre eccentrico[48].

In più di vent'anni di carriera si sono susseguiti vari chitarristi, che però hanno avuto in comune la passione per Jimi Hendrix. Per il gruppo assunse particolare importanza Hillel Slovak, che usava riff vicini a blues, funk e punk. I sostituti e successori di Slovak hanno sempre cercato di essere più vicini possibile al suo stile. Jack Sherman s'ispirava a rock e funk, influenzato da Leslie West, Eddie Hazel e Garry Shider, mentre Dave Navarro era vicino a metal e rock psichedelico, ispirato in questo dalla sua esperienza con i Jane's Addiction[49]. John Frusciante, loro chitarrista attuale, non solo s'ispira in buona parte a Slovak ma con i Red Hot si è cimentato anche in linee di chitarra più melodiche ed orecchiabili, oltre che in assoli particolari. Questo è particolarmente evidente nei lavori da Californication[50]. Con Stadium Arcadium Frusciante ha peraltro cambiato stile in modo abbastanza evidente, riducendo al minimo gli assoli melodiosi ed esili di By the Way e lanciandosi in alcuni virtuosismi vecchio stile.

Dei batteristi reclutati nel gruppo, se Jack Irons apportò uno stile nervoso e dinamico, Chad Smith si distingue per influenze di varia matrice citando come propri ispiratori Kiss, Led Zeppelin, Keith Moon, Mitch Mitchell, Carmine Appice, Black Sabbath, Mötley Crüe, Jimi Hendrix, Van Halen, The Who, Motown, P-Funk, Buddy Rich, John Bonham.

Anthony Kiedis è considerato uno dei cantanti più versatili della scena rock[51]. Ancora oggi, in alcune canzoni dei Chili Peppers, si avvale di rapping semplici e molto in linea con le ritmiche. Tuttavia dalla metà degli anni novanta usa, in modo sempre più estensivo, anche cantati più tradizionali e melodici. Spesso anche Frusciante canta, in sottofondo, cori in falsetto.

L'improvvisazione è da sempre una costante del gruppo, e su di essa si basavano spesso le loro prime esibizioni. Molti dei più recenti assoli di John Frusciante e Flea sono improvvisati, soprattutto dal vivo. L'improvvisazione contrassegna anche le aperture e la fine dei loro concerti più recenti, e può anche essere di lunga durata, come in alcune versioni live di "Give It Away", "Californication" ed "Around the World".

Temi ed argomenti [modifica]
I testi del gruppo, scritti in gran parte da Kiedis, hanno affrontato una grande varietà di argomenti. Tra questi vi sono l'amore[52], l'amicizia[53], l'angoscia adolescenziale[54], il sesso e i suoi legami con la musica, tematiche politiche e sociali (specie la questione dei nativi americani)[55], il romanticismo[56], la droga[57][58], la solitudine[59], la California[60], la povertà, l'alcolismo e le riflessioni sulla morte[61], spesso insieme a versi che sfociano nel nonsense.

Curiosità [modifica]
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Alle carriere di musicisti, Anthony Kiedis e Flea hanno affiancato anche quelle di attori. Infatti hanno preso parte a ruoli minori, in alcuni film girati negli ultimi decenni: Flea è comparso in Ritorno al futuro Parte II e parte III nei panni di Douglas Needles, in un recente rifacimento del film Psycho, in Paura e delirio a Las Vegas e Il grande Lebowski; Kiedis in Point Break. Nel 1994 comparvero insieme in Sesso e fuga con l'ostaggio, interpretando due ragazzi diretti ad un concerto.
Nel 1986 i Red Hot Chili Peppers apparvero come ospiti nei film Trashin' e Tough Guys, suonando rispettivamente "Blackeyed Blonde" e "Set It Straight". Flea è comparso anche in videoclip di altri artisti, come in quello per la hit rap di fine anni ottanta "Bust A Move", di Young MC, nel rifacimento del video per "Sex Machine" di James Brown, nel video per "Who Was In My Room Last Night?" dei Butthole Surfers, e con Anthony in quello per "Wicked", del rapper Ice Cube.
Ai tempi del liceo, Anthony Kiedis ebbe una relazione con la sorella di Flea. Quest'ultimo rivelò il suo dispiacere per tutto ciò solo pochi anni fa.
I Red Hot, nel 1999, eseguirono la canzone "Scar Tissue" ai Billboard Music Awards di quell'anno. In questa performance, Kiedis si esibì in un freestyle con il noto rapper Snoop Dogg, entrato in scena nel finale.
Nel 1993 i Red Hot Chili Peppers apparvero in una puntata de I Simpson, Krusty viene kacciato. I cartoni di Matt Groening dedicarono ai quattro anche uno speciale, i Red Hot Chili Simpson.
Nel 2003, su richiesta di Johnny Ramone e di Rob Zombie[62], partecipano alla creazione di un album tributo ai Ramones, We're a Happy Family, suonando la canzone Havana Affair.
Nel 2004 partecipano ad un concerto tributo ai Ramones (immortalato nel film-documentario Too Tough to Die: a Tribute to Johnny Ramone) per il trentesimo anniversario della fondazione della band, insieme a Henry Rollins dei Black Flag, Steve Jones dei Sex Pistols, Tim Armstrong dei Rancid, Brett Gurewitz dei Bad Religion ed altri ancora[63].

Formazione [modifica]

Attuale [modifica]
Anthony Kiedis - voce
John Frusciante - chitarra
Michael "Flea" Balzary - basso
Chad Smith - batteria

Ex componenti [modifica]
Jack Irons - batteria (1983-1984, 1986-1988)
Hillel Slovak - chitarra (1983-1984, 1985-1988)
Cliff Martinez - batteria (1984-1986)
Jack Sherman - chitarra (1984-1985)
Chuck Biscuits - batteria (1985)
D. H. Peligro - batteria (1988)
DeWayne "Blackbyrd" McKnight - chitarra (1988)
Philip "Fish" Fisher - batteria (1988)
Arik Marshall - chitarra (1992)
Zander Schloss - chitarra (1993)
Jesse Tobias - chitarra (1993)
Dave Navarro - chitarra (1993-1998)

Sessioni e concerti [modifica]
Keith "Tree" Barry - sassofono (1987-1990)
Rain Phoenix - voce (1995-1996)
Rob Rule - voce e chitarra (1995-1996)
Acacia Ludwig - voce (1995-1996)
Vicky Calhoun - voce (1989-1990)
Marcel Rodriguez-Lopez - percussioni (2006-)
Josh Klinghoffer - chitarra e basso (2007-)

VIDEOS 4

2008-07-17T08:53:00.001-07:00

"Red Hot Chili Peppers - Higher Ground (1989)"
"Red Hot Chili Peppers - Otherside (Misheard Lyrics)"

Red Hot Chili Peppers é uma banda de rock dos Estados Unidos formada em Los Angeles, Califórnia em 1983. A banda vencedora dos Grammys, é composta por quatro membros, o vocalista Anthony Kiedis, o guitarrista John Frusciante, o baixista Michael "Flea" Balzary e o baterista Chad Smith. Assistindo a várias mudanças e a problemas pessoais de membros, o estilo da banda é variado, conseguindo juntar elementos do tradicional alternativo e funk com vários elementos de heavy metal, punk rock e rock psicodélico.

História
Eles eram garotos de Hollywood que descobriram um som diferente. Em retrospecto eles estavam fora do contexto, fora do que havia na época. Eram diferentes. Os Chili Peppers causaram polêmica desde o início, com suas famosas "Socks on Cocks", mas, por trás da fachada extravagante há uma amizade inabalável. O grupo passou pela morte de um dos integrantes (Hillel Slovak), e testemunho do quase declínio total de outro (John Frusciante). Após a recuperação, com a "nova" formação, o Red Hot Chili Peppers abriu novas trilhas e atingiu seu maior sucesso, ultrapassando muitos grupos rock atuais.

[editar] A formação e o The Red Hot Chili Peppers (1983–1984)
O Red Hot Chili Peppers tem seu embrião desde 1979, nos intervalos entre aulas da Fairfax High School, em Hollywood, Los Angeles. Os garotos de 15 anos, Michael Balzary, Hillel Slovak e Jack Irons eram três amigos que tinham algumas ambições musicais formando a banda chamada Anthym. Um dos grandes admiradores dessa banda era Anthony Kiedis, também amigo de infância de Michael (Flea), Hillel e Irons. No verão de 1981 Flea sai do "Anthym" e vai para o Fear, uma banda punk de Los Angeles. Hillel e Irons permanecem no "Anthym", agora conhecida como What Is This?, com Anthony fazendo parte do conjunto.

Em abril de 1983 nasce o Red Hot Chili Peppers, ainda com o nome de "Tony Flow and the Miraculousy Majestic Masters of Mayhem", apartir de uma idéia súbita de Anthony Kiedis, e com ele Flea, Hillel Slovak, Jack Irons se apresentam em um clube de Los Angeles. A princípio seria só uma brincadeira, mas os integrantes gostaram do resultado e passaram a fazer shows, agora batizando a banda de Red Hot Chili Peppers*, onde tinham apenas duas músicas "Out in LA" e "Get up and Jump". Misturando punk e funk eles começaram a ser conhecidos por Los Angeles. A explicação para o nome Red Hot Chili Peppers vem de um improviso de Anthony Kiedis que conta: "Eu estava caminhando em Hollywood Hills e vi esse nome piscando num arbusto psicodélico".(o arbusto era em formato de pimenta), mas essa história parece muito mais uma lenda ou piada de Anthony, do que a verdadeira história. O que parece ser mais próximo da realidade é que eles adoravam comida mexicana com bastante pimenta (chili), Flea era fã da banda de apoio de Louis Armstrong "Red Hot Peppers" e Anthony Kiedis não poderia esquecer o nome da banda que tocou num pub em Londres, a "Chili Willy and the Red Hot Peppers".

Três meses depois eles recebem uma oferta da Run DMC num mini festival. No mesmo tempo que Hillel e Irons ainda tocavam no What Is This?, enquanto Flea continuava tocando com o Fear. No entanto, algo fazia com que o Red Hot Chili Peppers tivesse algo a mais. Mark Richardson conhecido como "Roaster", um descobridor de talentos, procurou a banda e no verão de 1983, os Peppers já tinham uma programação completa. Eles fizeram shows por toda a cidade e no Kit-Kat Club, onde os garçons andavam quase sem roupa, eles apareceram totalmente pelados, apenas vestindo meias em seus pênis (Socks on Cocks).

E em outubro de 1983, o Red Hot Chili Peppers assina o seu primeiro contrato com uma gravadora. A banda tinha apenas 6 meses, quando eles assinaram um contrato com a EMI, o que gerou problema, pois o grupo não pôde contar com Hillel Slovak e Jack Irons, que tinham compromissos com o What Is This?, que fazia parte do cast da MCA Records. Além do que Hillel e Jack acreditavam mais na sua banda que no RHCP, sabiam que tudo não passava de hobby e preferiam investir no seu antigo sonho de adolescência. Não teve outra, Anthony e Flea ficaram arrasados com a notícia e com a postura dos outros dois. Kiedis e Flea seriam obrigados a gravar no início do próximo ano, para contornar a situação chamaram então, o guitarrista Jack Sherman e o baterista Cliff Martinez. Porém, a química não era a mesma. Para tentar contornar o problema, a EMI sugeriu Andy Gill para ser o produtor do álbum, sendo bastante aceito por Anthony e Flea. Todavia, surgiu um conflito musical entre eles, pois Andy Gill não dava liberdade para a banda criar melodias próprias além de querer fazer com que suas músicas soassem modernas e mecânicas. O primeiro álbum foi chamado de The Red Hot Chili Peppers e foi uma grande decepção para a banda. O disco saiu em agosto de 1984 e não teve grandes atenções. No verão do mesmo ano, a MTV apresenta o RHCP no MTV News.

O clipe de True Men Don't Kill Coyotes faz um sucesso rápido e logo é esquecido, porém os Peppers continuam a estender a lista de shows e começam a tocar na costa-oeste e médio-oeste dos EUA. Durante estas viagens o consumo de drogas é intensificado, além disso, o contato pessoal durante todo o dia começou a criar atritos entre Sherman e Kiedis que não o suportava porque acreditava que ele era politicamente correto demais para a banda e não tinha a mesma habilidade de Hillel, então, no começo de 1985, Kiedis e Flea expulsam Sherman da banda, que é substituído por Hillel Slovak. Anthony e Hillel começam a usar heroína com mais freqüência. A maior obsessão de Hillel era encontrar os ruídos de Hendrix.

[editar] Freaky Styley e The Uplift Mofo Party Plan (1985–1988)
Em 1985, os Peppers completamente perdidos, batem na porta de George Clinton para que ele produzisse o novo álbum, e então obrigam a gravadora a aceitá-lo como o novo produtor da banda. Clinton fica impressionado com o conhecimento musical deles. Então vem o novo álbum da banda, o Freaky Styley, com sua gravação feita em Detroit, na fazenda de Clinton, sai em setembro de 1985 e recebe várias críticas positivas. O Red Hot Chili Peppers revive novamente, após o relativo fracasso do álbum anterior. Eles fizeram shows por todo os Estados Unidos e, no início de 1986, pisam pela primeira vez nos palcos europeus. Cliff Martinez deixa a banda e Jack Irons volta para os Peppers. Eles continuavam com toda a força para que tivessem o verdadeiro reconhecimento do público.

Um fato curioso durante a turnê do Freaky Styley é que, em 1986, Kiedis toca em Grand Rapids, sua cidade natal pela primeira vez, e tem a "brilhante idéia" de usar as meias (Socks on Cocks), o que acaba sendo um escândalo na sua cidade, e ele vira a “ovelha-negra” do público de lá.

No final do ano de 1986, um grande problema entrou na banda, drogas. Kiedis tinha perdido qualquer noção da realidade e se entregara às drogas totalmente. Ele andava em becos e tinha contato com algumas gangues. Ele chegou ao ponto mais baixo de sua vida e passou a consumir drogas embaixo de uma ponte no centro de Los Angeles, porém a heroína não fazia o mesmo efeito de antes. Nesta época eles fizeram a pior turnê da história da banda e Kiedis foi convidado a se retirar pelo seu vício, e Flea o aconselha a se tratar, aí então ele percebe que as drogas não eram mais diversão e estavam invadindo sua vida.

Kiedis vai se tratar e tem a ajuda de seu pai. Durante sua passagem na clínica ele conhece a acupuntura que acaba sendo um meio alternativo de aliviar a tensão dele. Sai limpo da clínica, escreve "Fight Like a Brave" e retorna ao RHCP. No verão de 1986, Flea se casa e logo começaria as preparações para o terceiro álbum. A banda ainda não tinha nenhuma música pronta e Rick Rubin se recusa a produzí-los. Entretanto, Michael Beinhorn aceita a tarefa e, em 4 de maio de 1987, os Peppers estão de volta na Capitol Studios, onde eles gravaram uma versão funk para a música de Bob Dylan, "Subteranean Homesick Blues" e outras músicas como "Special Secret Song Inside". O terceiro ábum fica acima de suas expectativas. The Uplift Mofo Party Plan sai em setembro de 1987 e fica no 143º lugar nas paradas, uma pequena vitória.

No começo de 1988, ao passo que o Red Hot Chili Peppers vinha ascendendo a cada trabalho e no caminho certo do sucesso, Hillel usava drogas cada vez mais. Flea já estava preocupado. Em maio, a banda vai para Inglaterra e numa manhã eles tiram a roupa e com apenas as famosas meias, fazem uma paródia da foto dos Beatles na Abbey Road. Logo após, a EMI lança The Abbey Road E.P., um álbum com apenas cinco músicas, incluíndo a cover "Fire" de Jimi Hendrix. Em junho, os Peppers estão de volta a Los Angeles, onde Michael Beinhorn está esperando por eles para começar o novo álbum. Kiedis e Hillel começam a usar drogas novamente. E no meio de uma noite o telefone de Flea toca, ele pensara que estavam ligando para dizer que Kiedis havia morrido devido ao abuso das drogas, porém a vitima era outra. E em 27 de junho, Hillel é encontrado morto por overdose de heroína. Ele tinha apenas 26 anos. Kiedis então vai para um pequeno vilarejo no México, ele queria um lugar onde ninguém o conhecesse, para tentar se livrar das drogas. Irons sai da banda sumindo por um tempo no mundo. Flea mergulha em projetos paralelos. Parecia que era o fim do Red Hot Chili Peppers.

[editar] Mother's Milk (1988–1990)
Anthony voltou para casa e Flea tornou-se pai de uma pequena menina chamada Clara, ocasião em que decidem reconstruir a banda em memória de seu grande amigo Hillel. Durante este tempo houve várias mudanças de guitarristas e bateristas nos Peppers, até que finalmente acham um novo guitarrista, John Frusciante de apenas 18 anos que, além de ser grande fã dos Peppers e de Hendrix, praticava até 15 horas por dia. Quando aconteceu o primeiro show com a banda os fãs não acreditaram que ele nunca tivesse tocado com os Peppers antes. "John era absolutamente um clone de Hillel. Ele não toca somente igual ao Hillel, ele se move como o Hillel...", disse Alain Johannes. Coincidência ou não, John tinha realmente todo o estilo de Hillel pois era o seu ídolo. Depois de muito procurar, os Peppers também encontram um novo baterista, Chad Smith que veio de Detroit.

Em fevereiro de 1989 os Peppers, com sua nova formação, começam novamente. Em abril Kiedis tira toda sua roupa em frente a uma mulher no backstage. Um ano depois ele tem que se justificar com um juiz na Virgínia. Houve outro incidente com Flea e Chad durante o MTV Spring Break Party e uma fã. Ultrapassadas as polêmicas, a banda começou a se dar muito bem. Anthony Kiedis e John Frusciante tornaram-se grandes amigos. O Mother's Milk foi lançado em agosto de 1989 a partir de um trabalho longo e doloroso, principalmente porque Frusciante e Michael Beinhorn, o novo produtor, não se davam nada bem. O título do novo trabalho reflete a nova mentalidade do conjunto: "O leite materno nutre e desintoxica. Quando você o bebe, você se sente bem e saudável. E isso é o que a gente quer que nossa música represente", disse Kiedis sobre o recém lançado álbum.

O disco Mother's Milk contém onze músicas e a cover de "Higher Ground" de Stevie Wonder e "Fire" de Jimi Hendrix, na qual Hillel participa. O primeiro single, "Knock me Down", foi lançado em memória de Hillel. Flea ainda toca trompete em "Subway to Venus", "Taste The Pain" e "Pretty Little Ditty". Finalmente os Peppers fizeram um álbum que fez sucesso nas paradas e vendeu 2 milhões de cópias em todo o mundo. Começaram uma turnê na Europa e deixaram os britânicos de cabelos em pé. Os RHCP, que tinham uma certa implicância com a Inglaterra e não escondiam isso de ninguém, fizeram um show completamente alucinante. Flea tocou baixo de cabeça para baixo, sendo amarrado pelos pés. Frusciante dava ótimas idéias para a banda. Kiedis e Flea começaram a considerar a idéia de lançar um álbum duplo porém não achavam que a EMI estivesse fazendo um bom trabalho de divulgação. Precisavam mudar de gravadora. Conseguiram se livrar do contrato e receberam inúmeras propostas de outras gravadoras, até fecharem com a Warner em 1991.

[editar] Blood Sugar Sex Magik (1990–1992)
O verdadeiro sucesso estava por vir. Com o novo contrato, também muda o produtor, Rick Rubin era o novo. As gravações aconteceram numa mansão que pertenceu a Rudolph Valentino, em Laurel Canyon. Durante oito semanas Rick usou sua estratégia para gravação: os músicos tocaram frente a frente, no mesmo quarto, usando menos tecnologia possível. O genial Blood Sugar Sex Magik foi lançado no final de setembro de 1991. O álbum teve vários Hits, como: "Give It Away", "Under the Bridge" e "Suck My Kiss" que atingem o topo das paradas no mundo inteiro. Resultado, o disco torna-se sucesso mundial, vendendo nada menos que 12 milhões de cópias, apesar de haver uma grande concorrência naquela época, as bandas grunges, que para Kiedis não era problema algum porque primeiramente simpatizava com elas e tinha amigos como Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains e depois porque sabia que o estilo dessas bandas não tinha nada a ver com o som que eles faziam.

Eles gravaram o primeiro clipe do álbum, "Give It Away", onde foram levados para o Deserto de Mojave e foram pintados de prata. Em seguida "Under the Bridge" estourou no mundo todo e as pessoas queriam conhecer a tal ponte citada na música, viviam lhe perguntando a localização e ele respondia: "No centro da cidade, mas eu não queria falar mais nada sobre isso. As pessoas estão tentando encontrá-la, não é? Fuck! Não é uma atração turística, pelo amor de Deus. É o território das gangues, vocês estão procurando uma bala nos seus miolos?". Uma curiosidade, durante uma apresentação na Europa, os Chili Peppers foram avisados para não se comportarem de forma muito sexual no palco e muito menos usarem meias, porem como já era de costume da banda contestar, eles fingiram concordar com as exigências, mas quando subiram ao palco estavam vestidos de damas da idade média, imediatamente foram expulsos do palco e tiveram que se explicar para toda a imprensa européia.

A turnê foi enorme e muito cansativa. Em conseqüência, John Frusciante não suporta toda essa pressão e constantes viagens e resolve deixar a banda, ficando um outro problema nas mãos dos Peppers, faltavam apenas poucos dias para o Lollapalooza, onde eram uma da atrações principais. Com a correria interna, pois tiveram que arrumar, rapidamente um substituto para John. A vaga foi ocupada por Arik Marshall que praticava até 5 horas por dia durante três semanas. A banda estava esgotada, não agüentava mais o ritmo dos shows, muitas coisas passavam pelas cabeças dos Peppers, principalmente na de Anthony Kiedis, ele gostava de Arik, achava que era um bom músico, mas não tinha a mesma criatividade de Frusciante, do qual sentia falta, mas sua raiva e decepção eram maiores, ele tinha certeza que precisava arranjar um outro guitarrista. Logo depois da saída de Arik Marshall, Jesse Tobias entrou em seu lugar, mas não permaneceu por muito tempo.

[editar] One Hot Minute (1993-1998)
Os problemas não pararam por aí. Em 1993, Flea foi diagnosticado com fadiga crônica e teve que descansar durante 12 meses para que se recuperasse. Em 31 de outubro, os Peppers perdem um dos seus melhores amigos: River Phoenix. Quando isto aconteceu Flea ficou muito doente com a perda de uma importante pessoa de sua vida. Dave Navarro (ex-guitarrista do Jane's Addiction), que estava com o “Deconstruction” foi solicitado novamente para entrar no Red Hot Chili Peppers, para substituir definitivamente John Frusciante. E em 5 de setembro de 1993 Dave Navarro é anunciado como novo guitarrista do Red Hot Chili Peppers.

Ao contrário do Blood Sugar Sex Magik, a banda foi para o Hawaii buscar inspiração, eles trocaram o silêncio da mansão por uma viagem descontraída e "barulhenta". Em abril de 94, Flea fica sabendo do suicídio de Kurt Cobain através da tv, ele fica chocado e conta para Kiedis, que começa a fazer uma reflexão sobre sua vida, e mesma que ele não admita, tudo leva a crer que ele escreveu a letra de "Tearjerker" pensando na morte de Kurt, afinal eles eram amigos e Kiedis tinha uma admiração profunda por tudo que Kurt representava. Após o Woodstock, eles começam a trabalhar no novo álbum e chamam novamente Rick Rubin para produzi-lo. O nome do novo álbum passou por muitas alterações, assim como também a “track list” das músicas, o que causou muitas dúvidas na banda. Os títulos considerados naquela época para o novo álbum eram: "Hypersensitive", "Turtlehead", "Black Fish Ferris Wheel", "The Blight Album" e "The Good and The Bad Moods of The Red Hot Chili Peppers", até chegar ao nome definitivo. O One Hot Minute, foi lançado em 8 de setembro de 1995.

O disco reflete o momento difícil pelo qual passava os integrantes, tendo um clima bastante melancólico nas músicas que compõe o trabalho, principalmente em baladas como "Aeroplane", "My Friends" e "Warped". Kiedis tinha problemas com os pais de Jamie, sua namorada na época, eles não aceitavam que sua filha de 17 anos se envolvesse com um rockstar de 31 (E é dessa história nasceu a letra da música "Let´s Make Evil"). O One Hot Minute obtém boa repercussão, mais fraca se comparada à do trabalho anterior. Após a turnê mundial, o Red Hot Chili Peppers retorna para casa e agora planeja o novo álbum sem data para o lançamento. Enquanto isso, John Frusciante se afundava nas drogas, chegando a beirar a morte. E no dia 4 de abril de 1998, Dave Navarro anuncia a sua saída do Red Hot Chili Peppers para dar uma maior atenção ao seu projeto "Spread". Dave diz que mesmo não estando com os Peppers eles serão amigos eternamente.

[editar] Californication (1998–2001)
Kiedis visita John Frusciante no hospital. Ele poderia esperar por todo mundo, menos por Kiedis e fica extremamente feliz com a visita. Então, num determinado dia, Flea estava em casa e alguém bate à porta. Era Kiedis e Frusciante, já recuperado do vício e da depressão pela qual passava. Flea se sentiu como se tivesse voltado sete anos no tempo. A banda precisava de uma decisão sobre o seu futuro, mas faltava um guitarrista. O primeiro nome a ser cogitado era Tom Morello, que na época tocava no Rage Against the Machine, e que estava trabalhando na trilha sonora do filme "Small Soldiers" com o Flea. "Peppers e Rage sempre tiveram uma ligação. Somos amigos e gostamos do trabalho um do outro. Mas Tom não vai se juntar a nós." Disse Flea.

Para Flea e Chad Smith só havia um guitarrista que poderia tocar no Red Hot. Assim, John Frusciante volta para a banda depois de seis anos. A sua volta é confirmada por Anthony Kiedis numa entrevista para MTV no dia 29 de abril de 1998. Somente em 1999 o grupo volta a gravar, lançando, em setembro, Californication que foi um grande sucesso, apesar de soar um pouco pop. A faixa-título, além de "Scar Tissue" e "Around The World" entre outras, são executadas à exaustão nas rádios e na MTV. "O título tem a ver com uma viagem que eu fiz ao redor do mundo há uns 2 anos. Eu fui para Índia, Tibet e outros lugares e notei que a minha cidade tem uma grande influência no resto de mundo. Mesmo sendo tão longe." Disse Kiedis. Rick Rubin decidiu quais faixas iria cortar. "Bunker Hill", "Gong Li", "Phat Dance" e "How Strong" foram algumas. Ele escolheu músicas que dessem ao álbum uma nova direção. Esse álbum era para mostrar a nova fase dos Chili Peppers, uma fase sóbria e madura. Por isso o elemento funk teve que ser reduzido a: "Around the World", "Right on Time", "Get on Top" e "Purple Stain".

[editar] By the Way (2002-2005)

Ticket de 19 de junho de 2004 do concerto Live in Hyde Park concertEm julho de 2002, a banda lança o oitavo disco da carreira dos Red Hot Chili Peppers. Todos os integrantes se livraram de vez das drogas. E assim começava uma série de sucessos. O álbum vendeu mais de um milhão de cópias só na primeira semana do lançamento. O álbum recebeu muitas críticas dos fãs, pois praticamente só tem baladas românticas. Muito provavelmente por ter sido o primeiro álbum em anos que a banda fez sem usar nenhum tipo de droga. Mas, mesmo deixando o funk rock um pouco apagado, o álbum tinha excelentes músicas, como "Dosed", "The Zephyr Song", "By the Way" (que intitula o álbum). A faixa mais bem aceita entre os fãs antigos da banda foi a música "Can't Stop". Também foi nesse álbum que surgiu uma das primeiras críticas à mídia vinda dos Peppers, com a música "Throw Away Your Television". (Jogue fora sua televisão).

Em novembro de 2003, a banda lança o Greatest Hits, álbum com algumas das músicas que fizeram mais sucesso durante toda a carreira dos Chili Peppers. Teve também duas músicas inéditas: "Fortune Faded" e "Save The Population". Dentre as músicas do álbum By the Way, as músicas "Universally Speaking" e "By the Way" foram inclusos na coletânea. Também nesse mesmo ano, a banda faz um show que virou DVD. O show foi na Irlanda, o Live at Slane Castle, em 23 de agosto de 2003.

Em 2004, a banda lança seu primeiro álbum ao vivo, o Live in Hyde Park na Inglaterra, no qual foi feito dois CDs do show. Também foram tocadas duas músicas inéditas da banda; "Rolling Sly Stone" e "Leverage of Space".

Em 2005, a banda faz poucos shows, pois estavam todos cansados com a turnê mundial do álbum By the Way. Nesse mesmo ano, a banda participou de um evento beneficente no "React Now" no dia 9 de setembro de 2005, em Hollywood, Califórnia.

[editar] Stadium Arcadium (2006-2007)

Red Hot Chili Peppers tocando no Grammy Awards 2007. Da esquerda para a direita, Flea, Kiedis, Smith e Frusciante.Em 2006 foi lançado o álbum duplo Stadium Arcadium, nono álbum de estúdio da banda, lançado em 5 de maio de 2006 através da Warner Bros. Records. O álbum vendeu 442 mil cópias nos Estados Unidos na primeira semana e estreou em primeiro lugar na Billboard 200. Os singles "Snow ((Hey Oh))", "Tell Me Baby" e "Dani California" emplacam. O álbum duplo possui dois CDs intitulados "Mars" e "Júpiter". Destaque para Dani California que é a primeira música do álbum duplo. Planejado inicialmente para ser lançado como uma trilogia em partes separadas, o álbum, duplo, compila as 28 melhores músicas gravadas pela banda em parceria com o produtor Rick Rubin. Com mais de seis milhões de cópias comercializadas ao redor do mundo, o álbum se tornou o mais vendido de 2006. No clipe de "Dani California" algumas bandas são homenageadas, como Sex Pistols, Nirvana e The Beatles. Dani California é uma personagem da cabeça de Anthony. Ela também aparece em outras duas músicas da banda; "By the Way"e "Californication".

Em fevereiro de 2007, a banda concorreu na 49ª edição do Grammy Awards em Staples Center, Los Angeles. O álbum Stadium Arcadium foi indicado em sete categorias e ganhou quatro grandes prêmios; "Melhor Performance de Rock em Dupla ou Grupo" (Dani California), "Melhor Música Rock" (Dani California), "Melhor Álbum de Rock" (Stadium Arcadium), Melhor Disco em Edição Especial (Box) (Stadium Arcadium) e Produtor do Ano (Rick Rubin).

[editar] Hiatus e planos futuros (2008 - presente)
Anthony Kiedis disse em entrevista à Rolling Stone publicada no dia 20 de maio de 2008 que o Red Hot Chili Peppers estarão dando pausa no momento. Kiedis disse que banda está desgastada a partir de seus anos de trabalho sem interrupções desde Californication. Kiedis explicou que ele está atualmente preocupado com questões de cuidar de seu novo filho, enquanto que Flea está experimentando novas idéias musicais, Frusciante está continuando a sua carreira solo, e Chad Smith está com vários projetos com sua nova 'superbanda'. A banda tem planos de permanecer no hiato de "no mínimo um ano." No entanto, Kiedis afirmou que ele está ansioso para começar a pensar em novo projeto.

Em entrevista à Rhythm Magazine, Chad Smith disse: "Nós estivemos em turnê por um ano e meio, então dissemos 'vamos tirar um ano de férias.' Nós não tiramos férias desde que o John voltou para banda, há quase dez anos atrás. Nós escrevemos músicas, gravamos, daí saímos em turnês de um ano e meio, depois escrevemos mais, e já fizemos esse ciclo três vezes seguidas. Hora de dar uma paradinha. Anthony estava para ser pai, John quer fazer um disco solo, Flea tem as coisas dele para cuidar. Todos precisavam de uma pausa de ser os Chili Peppers." No entanto, Chad disse que a banda não se separou e que terá planos junto com outros membros. Chad Smith, no entanto, tem projetos com Sammy Hagar, Joe Satriani e Michael Anthony com a superbanda Chickenfoot.

Em outubro de 2008, o baixista Flea anunciou que o RHCP fará uma pausa por estarem "emocionalmente esgotados"."Trabalhamos arduamente durante muito tempo", explicou o baixista Flea ao "Los Angeles Times". "Estávamos precisando ficar longe de tudo para olhar as coisas sob uma nova perspectiva." Flea disse também que se matriculou na University of Southern California para estudar música. "Estou grato que minha educação musical tenha evoluído, mas é divertido aprender coisas que eu nunca havia estudado antes."

John Frusciante se prepara para lançar seu mais novo álbum na carreira solo. Aproveitando o período de férias do Red Hot Chili Peppers, o guitarrista John Frusciante prepara o lançamento de um novo álbum solo. O trabalho foi batizado como The Empyrean e o lançamento foi em 20 de janeiro de 2009, pelo selo americano Record Collection. O disco trará dois convidados especiais, um deles é o ex-guitarrista da banda inglesa The Smiths, Johnny Marr. O outro convidado é o baixista Flea, parceiro de Frusciante no RHCP. "The Empyrean" é o décimo álbum solo do guitarrista e o sétimo desde que ele voltou ao Red Hot Chili Peppers em 1998.

[editar] Membros
Vocal

Anthony Kiedis, que está na banda desde sua criação; no início como amigo acompanhante da banda, depois como integrante oficial.
Baixo

Michael Balzary, conhecido como "Flea", também desde o início da banda;
Guitarra

Hillel Slovak - Primeiro guitarrista do Red Hot Chili Peppers. Morreu em Junho de 1988, com uma overdose de heroína. Foi substituído por:
Jack Sherman, que já havia tocado com o Red Hot no primeiro álbum, quando Slovak tinha um contrato com outra gravadora;
Duane 'Blackbird' McKnight;
John Frusciante - É o atual guitarrista. Era um fã da banda, com 18 anos, que os impressionou com seu estilo e técnica. Saiu temporariamente durante a turnê do álbum Blood Sugar Sex Magik, voltando em 1999, no álbum Californication. Foi substituído por:
Arik Marshall;
Jesse Tobias;
Dave Navarro, ex-guitarrista da banda Jane's Addiction, gravou o álbum One Hot Minute, de 1995. Atualmente toca no The Panic Channel.
Bateria:

Jack Irons - Saiu quando Hillel faleceu. Em 1994 foi tocar no Pearl Jam, onde permaneceu até 1998. E recentemente lançou um disco solo chamado Attention Dimension;
Cliff Martinez - Tocou nos 2 primeiros álbuns, pois Irons tinha um contrato com outra gravadora;
D.H. Peligro - Ex-baterista dos Dead Kennedys. Guitarrista e vocalista de sua banda própria: Peligro;
Chad Smith - Atual baterista desde 1989.

[editar] Discografia
Ver página anexa: Discografia de Red Hot Chili Peppers
1984 - The Red Hot Chili Peppers
1985 - Freaky Styley
1987 - The Uplift Mofo Party Plan
1989 - Mother's Milk
1991 - Blood Sugar Sex Magik
1995 - One Hot Minute
1999 - Californication
2002 - By the Way
2006 - Stadium Arcadium

[editar] Prêmios e nomeações
O Red Hot Chili Peppers venceu sete vezes o Grammy Awards:[1]

1993: Melhor Performance de Hard Rock - "Give It Away"
2000: Melhor Canção de Rock - "Scar Tissue"
2007: Melhor Álbum de Rock e Melhor Disco em Edição Especial - Stadium Arcadium; Melhor Performance de Rock em Dupla ou Grupo e Melhor Canção de Rock: "Dani California"
MTV Video Music Awards
1992: Breakthrough Video - "Give It Away", Viewer's Choice - "Under the Bridge"
American Music Awards
2000: Artista Alternativo Favorito
2006: Pop/Banda de Rock/Dupla/Grupo Favorito, Artista Alternativo Favorito
Billboard Muse Awards
2000: Melhor Grupo Alternativo
A banda também recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 2008.[2]

Referências
↑ Grammy Awards Vencidos por Red Hot Chili Peppers. Grammy.com. Página visitada em 2008-02-02.
↑ Calçada da Fama das Estrelas de Hollywood de 2008.. Câmara do Comércio de Hollywood. Página visitada em 2008-01-21.

VIDEOS 5

2008-07-17T08:52:00.003-07:00

"Red hot chili peppers - Hablando español"
"Red Hot Chili Peppers Spanish version"
"Red Hot Chili Peppers get pranked by MTV MoonMan"

2008-07-17T08:52:00.001-07:00