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jueves, 17 de julio de 2008


Red Hot Chili Peppers is an American alternative rock band formed in Los Angeles, California, in 1983. For most of the band's existence, the members have been vocalist Anthony Kiedis, guitarist John Frusciante, bassist Michael "Flea" Balzary, and drummer Chad Smith. The band's varied musical style has fused traditional rock and funk with various elements of punk rock, and psychedelic rock.

In addition to Kiedis and Flea, the group originally featured guitarist Hillel Slovak and drummer Jack Irons. Slovak, however, died of a heroin overdose in 1988, resulting in Irons' departure. Irons was replaced briefly by former Dead Kennedys drummer D. H. Peligro before the band found a permanent replacement in Smith, while Slovak was replaced by up-and-coming guitarist Frusciante. This lineup recorded the band's fourth and fifth albums, Mother's Milk (1989) and Blood Sugar Sex Magik (1991).

Blood Sugar Sex Magik became an extremely significant record for the band; it thrust them into mainstream success with over thirteen million copies sold. Frusciante grew uncomfortable with this new found success and left abruptly in the middle of the tour for the album in 1992, descending into heroin addiction. Kiedis, Flea, and Smith employed Dave Navarro of Jane's Addiction for their subsequent album, One Hot Minute (1995). Although fairly successful, it did not match the critical acclaim of Blood Sugar Sex Magik and sold less than half the copies of its predecessor. Shortly afterwards, Navarro departed the band due to creative differences.

Frusciante, fresh out of drug rehabilitation, rejoined the band in 1998, at Flea's request. The reunited quartet returned to the studio to record Californication (1999), which went on to sell fifteen million units worldwide, becoming their most successful album to date. It was followed three years later with By the Way (2002), which continued their success. In 2006, the group released the double album Stadium Arcadium, giving them their first American number 1 album. The band has won seven Grammy Awards. They've sold over fifty million albums worldwide, have eight singles in the Top 40 of the Billboard Hot 100 (including three singles in the Top 10), have five #1 singles on the Mainstream Rock charts, and hold a record of eleven #1 singles on the Modern Rock charts. In 2009 the band will become eligible for induction into the Rock and Roll Hall of Fame. They are currently on hiatus.

Formation and first album (1983–1984)

A promotional flyer featuring the band from 1986.Red~Hot~Chili~Peppers (originally Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem) were formed by Fairfax High School alumni Anthony Kiedis, Hillel Slovak, Jack Irons and Michael "Flea" Balzary in 1983. RHCP's first performance was at the Rhythm Lounge, to a crowd of roughly thirty people, opening for Tim Allen. One song had been created for the occasion, which involved the band, then known as Tony Flow and the Mystical Masters of Mayhem, improvising music while Kiedis rapped a poem he had written called "Out in L.A.". As Slovak and Irons were already committed to another group, What Is This?, it was intended to be a one time performance. However, the performance was so lively that the band was asked to return the following week. Due to this unexpected success, the band changed its name to the Red Hot Chili Peppers, playing several more shows at various LA clubs and musical venues. Six songs from these initial shows were recorded onto the band's first demo tape.

Several months after their first performance, the band was signed to the record label they were noticed by millions EMI. Two weeks earlier, What Is This? had obtained a record deal with MCA, and as Slovak and Irons considered the Red Hot Chili Peppers a side project, they quit to focus on What Is This?. Instead of dissolving the band, Kiedis and Flea decided to recruit new members. Cliff Martinez, a friend of Flea's, was asked to join the Chili Peppers shortly thereafter. Auditions for a new guitarist produced Jack Sherman.

Gang of Four guitarist Andy Gill was hired to produce their first album. Despite Kiedis and Flea's misgivings, he pushed the band to play with a cleaner, crisper and more radio-friendly sound. The Red Hot Chili Peppers was released on August 10, 1984, and was a commercial flop. It initially sold approximately 25,000 units, and garnered little marketable recognition. The ensuing tour fared little better, as continuing musical and lifestyle tension between Kiedis and Sherman complicated the transition between concert and daily band life. Sherman was fired soon after, with Slovak returning to the Chili Peppers after growing tired of What is This?.

Freaky Styley and The Uplift Mofo Party Plan (1985–1988)
George Clinton was selected to produce the next Red Hot Chili Peppers album, Freaky Styley. The album was recorded in Detroit's famed R&B and funky United Sound Systems studios on the edge of Wayne State University's campus. Clinton combined various elements of punk and funk into the band's repertoire, allowing their music to incorporate a variety of distinct styles. However, though the band had a much better relationship with Clinton than with Gill, Freaky Styley, released on August 16, 1985, also achieved little success, failing to make an impression on any chart. The subsequent tour was also considered unproductive by the band.

Cliff Martinez was dismissed from the group in the summer of 1986, with Kiedis saying that he sensed that Martinez wished to leave. Jack Irons, out of work and finally separated from other commitments, rejoined the group, to Kiedis, Flea, and Slovak's great surprise. The Chili Peppers attempted to hire Rick Rubin to produce their third album, but he turned the offer down. The band eventually hired Michael Beinhorn, who was the band's last choice. Songs began to form quickly, and the album's shape came into view, blending the same funk feel and rhythms as Freaky Styley, but also taking a harder, more immediate approach to punk rock Reuniting all four original members renewed their creativity, enlivening the recording process.

The Red Hot Chili Peppers' lineup c. 1987. Left to right: Jack Irons, Flea, Anthony Kiedis, Hillel Slovak.On September 29, 1987, The Uplift Mofo Party Plan was released, becoming the first Red Hot Chili Peppers album to appear on any chart. Although it peaked at only #148 on the Billboard Hot 200, this was a significant success compared to the Chili Peppers' first two albums.

During this period, however, Kiedis and Slovak had both developed serious drug addictions, often abandoning the band, each other, and their significant others for days on end. Slovak's addiction led to his death on June 25, 1988, not long after the conclusion of the Uplift tour. Kiedis fled the city and did not attend Slovak's funeral, considering the situation to be surreal and dreamlike. Jack Irons subsequently left the group, saying that he did not want to be part of a group where his friends were dying.

Mother's Milk (1989–1990)
In an attempt to cope with the death of Slovak and the departure of Irons, Kiedis and Flea temporarily employed Dead Kennedys drummer D. H. Peligro and former P-Funk guitarist DeWayne "Blackbyrd" McKnight. Neither sparked any notable chemistry and they were each replaced rapidly. However, Peligro's brief tenure did have one vital, long-term consequence for the Red Hot Chili Peppers, his association with the band led to John Frusciante, an acquaintance of Peligro, to audition for the band's empty guitarist role. Frusciante was fascinated with the Red Hot Chili Peppers and, as a result, was particularly interested in auditioning. Following a constructive jam (which would later appear on Mother's Milk as "Pretty Little Ditty"), there was a unanimous decision to accept Frusciante into the band.

Three weeks prior to the beginning of recording, the band was still without a drummer, despite several auditions. Eventually, a friend of the band told them about a drummer she knew, Chad Smith, who was so proficient on the drums he "ate [them] for breakfast".[24] Kiedis had qualms about allowing Smith to try out; however, he agreed to give him a chance. At his audition, Smith overwhelmed the band by not only matching Flea's intricate and complex rhythm, but even beginning to lead him. After this successful jam session, Kiedis, Frusciante and Flea admitted Smith into the band.

The recording of the band's fourth album was hindered by conflict with producer Michael Beinhorn, whose primary agenda was to give Frusciante's guitar playing a loud, overpowering sound, similar to the abrasive tones utilized in heavy metal. This modification caused Frusciante great discomfort, as it did not fit with his preferred style of playing. An example of this can be heard on the song "Stone Cold Bush".

The Chili Peppers' fourth album, Mother's Milk was released in August 1989, and gave them their first top modern rock hits – a tribute ballad to Slovak, "Knock Me Down", and their cover of Stevie Wonder's "Higher Ground". The album reached #52 on the American album charts and became the band's first gold record.

Blood Sugar Sex Magik (1990–1992)
"Give It Away"

Sample of "Give It Away", the first single from Blood Sugar Sex Magik (1991)


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"Under the Bridge"

Sample of "Under the Bridge" from Blood Sugar Sex Magik (1991). The second single from the album, the song became a breakthrough hit, reaching number two on the Billboard charts.


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In 1990, the group switched labels to Warner Bros. Records, with Rick Rubin hired to produce their then-untitled fifth album. Rubin has produced all of the band's subsequent studio albums. The writing process for this album was far more productive than it had been during the creation of Mother's Milk, with Kiedis saying that "[every day] now, there was new music for me to lyricize".

The band embarked on the grueling six-month process of recording a new album the long periods of rehearsal, songwriting, and the incubating of ideas but Rubin was dissatisfied with a regular recording studio, thinking the band would work better in a less orthodox setting. He came across an "amazing, huge, empty historically landmarked Mediterranean haunted mansion a stone's throw from where we all lived." For the next month or so, Frusciante, Kiedis and Flea remained in seclusion, never once leaving the house during the entire recording process. Smith, however, decided not to live in the house, believing it to be haunted.

The band was unable to decide on the title of the album, but to Rubin, one particular song title stuck out: "Blood Sugar Sex Magik". Although it was not a featured song, Rick believed it to be "clearly the best title" they had at the time.

On September 24, 1991, Blood Sugar Sex Magik was released. "Give It Away" was released as the first single; it won a Grammy award in 1992 for "Best Hard Rock Performance With Vocal"and became the band's first number one single on the Modern Rock chart. The ballad "Under the Bridge" was released as the follow up single, and went on to reach #2 on the Billboard Hot 100 chart, the highest the band has reached on that chart, and became one of the band's most recognizable songs. Other singles such as "Breaking the Girl" and "Suck My Kiss" also fared well on the charts. The album itself was an international sensation, selling over 12 million copies and greatly broadening the Chili Peppers' audience. Blood Sugar Sex Magik was listed at number 310 on the Rolling Stone magazine list of The 500 Greatest Albums of All Time, and in 1992 it rose to #3 on the U.S. album charts, almost a year after its release.

The band's success and drug addiction were taking their toll on Frusciante, who abruptly quit the band during the Blood Sugar Japanese tour in May 1992.[4] The band headlined the Lollapalooza festival in 1992 with replacement guitarist Arik Marshall (who appeared with them in The Simpsons fourth season finale, "Krusty Gets Kancelled", and the videos for "Breaking the Girl" and "If You Have to Ask"), and briefly with Jesse Tobias of the Los Angeles-based band Mother Tongue. Neither lasted very long, with the rest of the band stating that "The chemistry wasn't right." They eventually settled on former Jane's Addiction guitarist Dave Navarro.

One Hot Minute (1993–1997)
Dave Navarro first appeared with the band at Woodstock '94, where they wore enormous light bulb costumes attached precariously to chrome metallic suits, making it near-impossible for them to play their instruments. While externally, the band appeared to be settled, the relationship between the three established members and Navarro had begun to deteriorate. His differing musical background made performing difficult as they began playing together, and continued to be an issue over the next year as his first and only album with the Red Hot Chili Peppers, One Hot Minute, was recorded and released on September 12, 1995. The band described the album as a darker, sadder record compared to their previous material. Despite mixed reviews, the album was a commercial success. Selling five million copies worldwide, it spawned the band's third #1 single, the ballad "My Friends", and enjoyed chart success with the songs "Warped" and "Aeroplane".

This iteration of the band was also featured on several soundtracks. "I Found Out", a John Lennon cover, was featured on Working Class Hero: A Tribute to John Lennon. The Ohio Players cover, "Love Rollercoaster", was featured on the Beavis and Butthead Do America soundtrack, and was released as a single.

By this point Kiedis had resumed his heroin dependence. In April 1998 it was announced that Navarro had left the band due to creative differences; Kiedis stated that the decision was "mutual." Reports at the time, however, indicated Navarro's departure came after he attended a band practice under the influence of drugs, which at one point involved him falling backwards over his own amp.[40] Kiedis has since said that though the event should have been comical, it was instead pitiful and was the impetus for Navarro's departure.

Californication (1998–2001)
In the years following his departure from the band, it became public that John Frusciante had developed an addiction to heroin, which left him in poverty and near death. He was talked into admitting himself to Las Encinas Drug Rehabilitation Center in January 1998. He concluded the process in February of that year and began renting a small apartment in Silver Lake. He acquired many injuries/problems in the years of his addiction, some requiring surgery, including permanent scarring on his arms, a restructured nose, and new teeth to prevent fatal infection.

The newly reunited band in a Californication promotional shot. Circa 1999.In April 1998, Flea visited his former band-mate and openly invited Frusciante to re-join the band, an invitation an emotional Frusciante readily accepted. Within the week and, for the first time in six years, the reunited foursome gathered to play, and jump-started the newly reunited Red Hot Chili Peppers. Anthony Kiedis said of the situation:

“ For me, that was the defining moment of what would become the next six years of our lives together. That was when I knew that this was the real deal, that the magic was about to happen again. Suddenly we could all hear, we could all listen, and instead of being caught up in our finite little balls of bullshit, we could all become players in that great universal orchestra again. ”

Despite the band's elation by Frusciante's return, he was both mentally and physically torn. Frusciante had not played with the band since his departure and having previously lost every guitar he owned in a house fire from which he barely escaped, he experienced a difficult time resuming the life he had prior to his drug usage. His talent did, however, resurface and new songs began to roll out. On June 8, 1999, after over a year of production and meticulous practice, Californication was released as the band's seventh studio album. An almost instant achievement, the album ultimately sold over 15 million copies worldwide and became the band's most successful recording to date. Californication contained fewer rap-driven songs than its predecessors, instead integrating textured, consistent, and melodic guitar riffs, vocals and bass-lines.

"Around the World"

Sample of "Around the World", the second single from Californication(1999), which combined hard, abrasive guitar progressions with a deeply melodic chorus.


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"Scar Tissue"

Sample of "Scar Tissue", the first single from Californication (1999), here are the final chorus and part of the guitar solo


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Californication peaked at #3 in the US and produced three more number one modern rock hits: "Scar Tissue", "Otherside" and "Californication". "Scar Tissue" won the 2000 Grammy Award for Best Rock Song. It was also performed at the ceremony and included a brief jam with rapper Snoop Dogg at its culmination. Other singles included "Around the World", "Road Trippin'", and "Parallel Universe", which broke the Top 40 modern rock charts despite not having been commercially released as a single.

In July 1999, as part of the band's two-year long international world tour in support of their new album, the Red Hot Chili Peppers played at Woodstock 1999. Some 10 minutes before the show, they were asked by Jimi Hendrix's sister to play a cover of her brother's songs. After some hesitation, the band decided to play his classic "Fire", which they had covered in Mother's Milk. Coincidentally, about two thirds of the way into the band's set, the closing set of the three day concert, a small fire escalated into full-fledged vandalism and resulted in the intervention of riot control squads.

In 2001, the Chili Peppers released their first concert DVD, Off the Map. The DVD was directed by longtime friend Dick Rude, who had also produced the music videos for "Catholic School Girls Rule" and "Universally Speaking". The footage was taken from two different concerts, but was amalgamated with transition and indistinguishable song conversions.

By the Way (2002–2004)

Ticket stub from the June 19, 2004 Live in Hyde Park concertThe band began writing their next album in early 2001, and released By the Way over a year later, on July 9, 2002. The album, at the time, was their most noteworthy chart debut, selling over a million copies in first week and emerging at #2 on the Billboard 200. It produced five hit singles; "By the Way", "The Zephyr Song", "Can't Stop", "Dosed", and "Universally Speaking", and was the most subdued album they had generated to date, focusing primarily on melodic ballads as opposed to the Chili Peppers' classic style of rap-driven funk. Frusciante also concentrated on a more layered texture on many of the songs, often adding keyboard parts (albeit, they featured very low in the mix) and also writing string arrangements for songs (such as 'Midnight' and 'Minor Thing') The album was followed by an eighteen month-long world tour.

The Chili Peppers recorded two new songs, "Fortune Faded" and "Save the Population" for their Greatest Hits album released in November 2003, peaking at #18 on the Billboard 200. However, "Universally Speaking" and "By the Way" were the only two songs from By the Way included in the compilation causing criticism as to why songs such as "Can't Stop" and "The Zephyr Song", which were extremely successful, were not present.

The European leg of the By the Way tour produced the band's second full-length concert DVD, Live at Slane Castle, which was recorded during a show at Slane Castle in Ireland on August 23, 2003. The band also went on to release their first full-length live album, Live in Hyde Park; recorded during their performances in Hyde Park, London. More than 258,000 fans paid over $17,100,000 in ticket sales to attend the band's three night stand at the park, a 2004 record; the event ranked #1 on Billboard's Top Concert Boxscores of 2004.

It featured two previously unheard songs, "Rolling Sly Stone" and "Leverage of Space", which are believed to have been unreleased tracks from the Greatest Hits sessions.

Stadium Arcadium (2005–2007)

Red Hot Chili Peppers performing at the 2007 Grammy Awards. From left to right, Flea, Kiedis, Smith and Frusciante.In 2006 the band released the Grammy Award-winning Stadium Arcadium produced by Rick Rubin. Although 38 songs were created with the intention of being released as three separate albums spaced six months apart,[55] the band instead chose to release a 28-track double album, with the remaining ten tracks to be released later as B-sides, although only nine B-sides ended up released. It was their first album to debut at #1 on the US charts, where it stayed for two weeks, and debuted at number one in the UK and 25 other countries. In the album's first week, it sold 442,000 units in the United States alone, and over 1,100,000 worldwide, setting a personal record for one week sales. By the end of 2006, Stadium Arcadium was named the best-selling album of the year, with over seven million units sold, and also recorded the highest one week in total sales of the year.

The record's first single "Dani California", was the band's fastest-selling single, debuting on top of the Modern Rock chart in the US, peaking at #6 on the Billboard Hot 100, and reaching #2 in the UK. This song was also included in the movie Death Note as the title theme song. "Tell Me Baby", released next, also topped the charts in 2006. "Snow ((Hey Oh))" was released in late 2006, breaking multiple records by 2007. The song became their eleventh number one single, giving the band a cumulative total of 81 weeks at number one (all singles combined). It was also the first time three consecutive singles by the band made it to number one. "Desecration Smile" was released internationally in February 2007 and has reached number 27 on the UK charts. "Hump de Bump" was planned to be the next single for the US, Canada, and Australia only, but due to positive feedback from the music video, it was released as a worldwide single in May 2007.

The band began another international world tour in support of Stadium Arcadium in 2006, beginning with promotional concerts in Europe and culminating in a two-month long European tour from late May to mid-July. The group then toured North America from early August to early November, returning to Europe later in November for a second leg that ran until mid-December. The Chili Peppers began the year of 2007 with a second North American leg, this time including Mexico in addition to the United States, from mid-January to mid-March. This was followed by shows in various cities in Australia and New Zealand, from early-to-mid April and concerts in Japan in early June. The Chili Peppers recently finished touring Europe for another leg from late June to late August. They appeared at the Live Earth concert at London's Wembley Stadium on July 7, 2007. Throughout the course of their tour, the band appeared at several festivals, including Ireland's Oxegen in July 2006, Lollapalooza in August 2006 in Grant Park, Chicago, a subsequent set at the Coachella Valley Music and Arts Festival in Indio, California in late April 2007 and in August 2007 they appeared as one of three headliners at the Reading and Leeds festivals. The other two being Razorlight and Smashing Pumpkins.

In February 2007, Stadium Arcadium won 6 Grammys: Best Rock Album, Best Rock Song ("Dani California"), Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal ("Dani California"), Best Boxed Or Special Limited Edition Package, Best Producer (Rick Rubin), and Best Short Form Music Video ("Dani California"). The ceremony included a live performance of "Snow ((Hey Oh))", their single at the time, complete with confetti snow.

Hiatus (2008–present)
Anthony Kiedis told Rolling Stone in an interview published May 20, 2008 that the Red Hot Chili Peppers are "disbanded for the moment." Following the last leg of the tour promoting Stadium Arcadium, the band members have been on a break. Kiedis attributes this to the band being worn out from their years of nonstop work since Californication. Kiedis explained that he is currently preoccupied with taking care of his new son and possibly creating a short television series called "Scar Tissue" which is set to basically be a recap of his book, while Flea is experimenting with new musical ideas, Frusciante is continuing his solo career, and Chad Smith is in Japan working with a jazz band. Smith is also currently working with Sammy Hagar, Joe Satriani, and Michael Anthony in the supergroup Chickenfoot. The band plans to remain on hiatus for "a minimum of one year." However, Kiedis has stated that he is eager to start thinking about new material.

Nevertheless, band members appear divided as to what they want for the future of the band. According to Smith, the group was to get together to discuss their next album tentatively in September 2008. Smith went on to say that "some of our best stuff is yet to come. For some reason we have a special thing, the four of us. We've changed the chemistry of the band a couple of times. When John [Frusciante] rejoined for the second time, we were like: 'This is a special chemistry we have.'" However, Flea enrolled at USC fall 2008 and stated that the Red Hot Chili Peppers are on a "major hiatus", the duration of which will be "two years". According to Flea, "We just needed two years. We had our noses to the grindstones so hard for so long. We needed to get away from it and get a fresh perspective on things." He also stated that they have no tenth album planned, yet he has also stated that he is very anxious to release more music. In early 2009, Frusciante stated that: "the official news is just that there's no plans to do anything and we're on a hiatus of an indefinite length. [...] There's just absolutely no plans to do anything and, that's it. Yeah, we worked really hard for ten years and, you know, there's other things in life."

The band's newest recording was in 2008 with George Clinton (who also produced 1985's Freaky Styley) on his latest album "George Clinton and His Gangsters of Love". Accompanied by Kim Manning, the band recorded a new version of Shirley and Lee's classic "Let the Good Times Roll".

In February 2009, drummer Smith elaborated on the hiatus, hinting at possible tension within the band: "I think, when we're all ready to play again, when we feel like it's time to be the Chili Peppers again, we'll do it. You can't force anybody to play who doesn't want to. I'm not naming names. I'm just saying we all have to feel that the time is right to get it together. A year off might have been optimistic. Maybe it'll be two years, maybe more, who knows...? We'll only get back together for the right reason - to play music with one another."

Three members of the band (Kiedis, Flea, and Smith) are scheduled to perform at the fifth annual MusiCares event honoring Kiedis on May 9, 2009. He will be honored with the Stevie Ray Vaughan Award for his dedication and support of the MusiCares MAP Fund and for his commitment to helping other addicts with the addiction and recovery process.

In an interview done on April 23, 2009 by People Magazine, Kiedis said that the next few months include: "Writing music, rehearsing, surfing and then shooting a pilot of an HBO TV show, Spider and Son."

In April 2009, Smith denied rumours of a rift within the band, stating: "No we haven’t split up, [...] everybody’s kind of doing their own thing right now." Smith also suggests that the band will get back together in September or October to begin work on new material.

Musical style

Kiedis provides a range of vocal styles while singing. His approach of spoken verse and "rapping" (the primary characteristic of his vocals up to Blood Sugar Sex Magik) complemented with more traditional vocals have helped the band maintain a relatively consistent style. Nevertheless, as the group has matured, the vocal sequences present in albums starting from Californication have drastically reduced the number of rapidly sung verses. By the Way only contained two songs which remained true to the rap-driven-verses and subsequent melodic choruses. Kiedis' more recent style has been developed through coaching throughout all nine of Red Hot Chili Peppers' albums.

Hillel Slovak's style was strongly based on blues and funk. Early replacements, including current guitarist John Frusciante, based their style significantly on Slovak's. However, Frusciante has brought a more melodic and textured sound to more recent albums such as By the Way, Californication and Stadium Arcadium. This contrasts with his previous abrasive approach in Mother's Milk, as well as his dry, funky and more docile arrangements on Blood Sugar Sex Magik. Dave Navarro brought an entirely different sound to the band during his tenure, with his style based on heavy metal, progressive rock and psychedelia.

Flea's bass style is an amalgamation of funk, psychedelic, punk, and hard rock. The groove-heavy, low-tuned melodies, played through either normal finger style or aggressive slapping (popping and slapping), have contributed to the Red Hot Chili Peppers' signature style. While Flea's slap bass style was prominent in earlier albums, later albums (post "Blood Sugar Sex Magik") have more melodic bass lines. He has also used double stops on "Don't Forget Me", "Blood Sugar Sex Magik" "Hump de Bump" and "Snow ((Hey Oh))".

Chad Smith's in-the-pocket style of drumming adds space and allows Frusciante and Flea to add melodies to the beats and grooves more effectively. He actively employs rapid successions of the bass drum often following Flea's fast bass lines with only one bass drum pedal. This is evident in the song "The Greeting Song", where in the main riff Smith's bass drum mimics Flea's bass accents. In addition, a song like "Give It Away" demonstrates his in-the-pocket drumming that places focus on the groove over flashiness.

While Kiedis is the lead vocalist for the band, Frusciante often contributes backing vocals and two part harmonies to various songs. He sang lead on the chorus of such Blood Sugar Sex Magik songs as "The Power of Equality", "Funky Monks", "Breaking The Girl" and "The Righteous and the Wicked". His falsetto is used frequently, particularly on By the Way and Stadium Arcadium, though it was also used on Blood Sugar Sex Magik on the songs "If You Have to Ask" and "Under the Bridge". Frusciante shared lead vocal duties with Kiedis on "Knock Me Down" from Mother's Milk, and has solo spots on songs such as "Dosed" and "Desecration Smile".

Anthony Kiedis: "I don't think our sexuality is belligerent, it's more a freeflowing music display. And that's one small part of who we are. If you made a list of every song that we ever written, maybe ten percent would be sexually dominated. But I think that's the way the public is. If something's racy, they crave that, and they long to associate celebrities with those characteristics. People lust after provacative incidents. They love to talk about them over breakfast and mull over them while they're driving home from work."

Improvisation has always been a major part of the band's signature style, with early shows composed almost entirely of improvisations. In addition, many guitar solos recorded on the current albums and played live by Frusciante are improvised, as are several of Flea's bass solos. The band has, for most of the last decade, opened the show with a short improvisation, always in the same key as the initial song. Sometimes the beginnings, middle sections and/or endings of the songs are extended by long improvisations, such as "My Lovely Man", "If You Have to Ask", "Californication", "Parallel Universe", "Can't Stop", "Throw Away Your Television", "By the Way" and "Dani California". The group has always ended the show with a longer improvisation, usually stemming from the improvisation to "Give It Away".


Red Hot Chili Peppers es una banda de funk rock formada en Los Angeles, California, en 1983. Durante la mayor parte de su carrera, la banda ha estado constituida por el cantante Anthony Kiedis, el guitarrista John Frusciante, el bajista Michael "Flea" Balzary, y el baterista Chad Smith. La banda ha compaginado en su estilo distintos géneros musicales que van desde el rock y el funk, hasta el rap, punk rock, el rock psicodélico y el Hard Rock

Formación y primer álbum (1983–1984) [editar]La banda (originalmente Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem) fue formada en la preparatoria Fairfax High School por un grupo de alumnos que asistían a dicha escuela: Anthony Kiedis, Hillel Slovak, Jack Irons, y Michael "Flea" Balzary. Éste último acababa de terminar una breve estancia como bajista de uno de los primeros grupos hardcore punk de Los Angeles llamado Fear, pero su ínterés en los sonidos negros lo hizo renunciar en 1983. Slovak e Irons a su vez, estaban en otro grupo What Is This?, pero los miembros más permanentes de Red Hot Chili Peppers (Anthony y Flea) ya no quisieron entrar de lleno en el mercado Punk. La primera actuación de ellos fue en el "Rhythm Lounge", a la que acudieron 30 personas. Para ese concierto, ellos habían compuesto una canción claramente inspirada por la fusión de punk, rap y funk del sencillo "The Magnificient Seven" de The Clash pero con la nueva actitud salvaje y mayor velocidad del hardcore, la después conocida "Out in L.A". El rendimiento en vivo de la banda fue tan bueno que se les pidió regresar la semana siguiente. Debido a este inesperado éxito, los miembros de la banda cambiaron el nombre por el de Red Hot Chili Peppers, debido a que vieron el nombre original un poco incómodo. Luego siguieron tocando en varios conciertos por clubes de LA y cabarets como el Kit Kat Club. Es en estos primeros momentos cuando empiezan a hacerse populares por sus actuaciones en las que aparecían completamente desnudos, con sólo un calcetín en los genitales. Seis de las canciones que tocaban en esos shows fueron grabadas en su primer demo.

Varios meses después de su primera actuación, la banda firmó con la disquera EMI. Pero, dos semanas antes, What Is This? había obtenido contrato con MCA, por lo que Slovak y Irons dejaron Red Hot Chili Peppers y se dedicaron a What is this?. Kiedis y Flea ni pensaron en disolver la banda, sino que decidieron reclutar a nuevos miembros. Cliff Martínez, un conocido de Flea, pidió sumarse a los Chili Peppers poco después. También se uniría Jack Sherman.

Andy Gill el guitarrista de Gang of Four, también pioneros en la incorporación del funk al estilo punk, fue contratado para producir su primer álbum. A pesar de que Kiedis y Flea dudaron, él empujó a la banda a tocar música más viable comercialmente. En un principio Kiedis quería titular el disco True men don't kill coyotes, pero la compañía quería que el título fuese Red Hot Chili Peppers, a lo que el grupo tuvo que acceder finalmente. El disco salió el 10 de agosto de 1984 y fue un fracaso comercial. Vendió aproximadamente 25000 unidades y obtuvo poco reconocimiento. La siguiente gira estuvo un poco mejor, aunque Kiedis y Sherman tenían un relación muy tensa. Sherman fue despedido poco después y Slovak regresó a la banda, después de hartarse de What is This?.

Freaky Styley (1985) George Clinton (el legendario líder de Parliament y Funkadelic) fue elegido (a petición de Anthony y Flea) para producir el próximo album de la banda, Freaky Styley.

El álbum fue grabado en el famoso Detroit's famed R&B and funky United Sound Systems studios en el borde de la Universidad Estatal de Wayne. Clinton combinó diversos elementos del punk y el funk en el repertorio de la banda, que permitieron incorporar variedad a la música.

El álbum fue publicado el 16 de agosto de 1985, pero aunque la banda tuvo una relación mucho mejor con Clinton que con Gill, el álbum fue apenas más exitoso que el primer álbum, y no tuvo llegada a ningún Chart, pese a contar con la producción de una leyenda viviente como el "Dr. Funkenstein". La posterior gira no fue considera productiva para la banda.

The Uplift Mofo Party Plan (1986-1988)
Entrada del concierto de RHCP en Hyde Park, Londres.Cliff Martínez partió del grupo en el verano de 1986, y la banda contrató temporalmente a Chuck Biscuits para terminar la gira. Jack Irons, se quedó sin trabajo y separado de otros compromisos, se reintegró al grupo, Anthony, Flea y Hillel quedaron muy sorprendidos. El grupo eligió a Michael Beinhorn, quien había colaborado con Herbie Hancock, y formado grupos como Material y Tackheads, para producir su próximo álbum. Volvían a estar los cuatro componentes originales de la banda. Las canciones comenzaron a formarse rápidamente, y el álbum empezó a tener forma, usando la misma mezcla de funk y ritmos que Freaky Styley y pero con sonidos mucho más agresivos de punk y metal. Reuniéndose los cuatro integrantes, empezaron el proceso de creación.

El 29 de septiembre de 1987, The Uplift Mofo Party Plan salió a la venta, convirtiéndose en el primer álbum de los Red Hot Chili Peppers en aparecer en algún Chart. A pesar de que llegaron sólo al pueso # 148 en el Billboard Hot 200, este fue un éxito importante en comparación a los dos primeros álbumes.

Durante este período, Kiedis y Slovak estaban desarrollando graves habitos de adicción a las drogas, a menudo hasta abandonaban la banda. La adicción a la heroína llevo a Slovak a la muerte el 25 de junio de 1988 a los 25 años de edad. Kiedis abandonó la ciudad y no asistió al funeral de Slovak, considerando que la situación era surrealista. Huyó a México donde permaneció unos meses para desintoxicarse. Jack Irons, posteriormente, abandonó el grupo, diciendo que él no quería ser parte de un grupo donde sus amigos estaban muriendo. Fue internado en un psiquiátrico.

Mother's milk (1989-1990) Artículo principal: Mother's milk
Ante la muerte de Hillel Slovak la banda primeramente contrató a D. H. Peligro de los Dead Kennedys como batería y al guitarrista de P-Funk DeWayne "Blackbyrd" McKnight, pero estos no contaban con la chispa suficiente como para continuar en la banda por lo que serían despedidos. Posteriormente se contrataría a John Frusciante como guitarrista, ya que Flea había estado improvisando junto a él y le vino a la cabeza esta improvisación y decidió junto a Kiedis que era el reemplazo perfecto para Hillel. Estas improvisaciones posteriormente se convirtieron en algunas canciones como "Pretty Little Ditty", tema que la banda angelina Crazy Town, utilizó como base en su single Butterfly.

Tres semanas antes de la entrada al estudio la banda continuaba sin batería, y un amigo de la banda les recomendo a Chad Smith, un baterista que había visto y que se "desayunaba a la batería cada mañana". Se le decidió dar una oportunidad a Chad. En esa audición Chad abrumó a la banda por la fuerza y complejidad de sus notas. Después de esta sesión de improvisación, se decidió admitir a Chad como baterista de la banda.

La banda entró en el estudio, pero esta grabación estuvo entorpecida por los conflictos con el productor del álbum Michael Beinhorn, que tenía como propuesta que John tocara riffs de heavy metal, lo cual molestó a John, ya que este estilo no se ajustaba al suyo. Este estilo se puede ver en canciones como "Stone Cold Bush"

Mother's Milk fue lanzado el 15 de agosto de 1989 y tuvo con la canción tributo a Hillel Slovak "Knock Me Down" que fue su primera canción en llegar al top 10 de las canciones de rock. También tuvieron un gran éxito con la interpretación de "Higher Ground" de Stevie Wonder. Con su gran línea de bajo en 'slap' y ritmo rápido de funk, "Higher Ground" representó la perfecta mezcla del Motown de los 70 con el punk. Mother's milk vendió unas 2 millones de copias alrededor del globo. Otros sencillos de la banda fueron "Knock Me Down" (Canción dedicada a Hillel Slovak) y "Taste The Pain". Una canción sacada como bonus track en diferentes sencillos, llamada "Show Me Your Soul" fue el sound track de la película "Pretty Woman". Pero todo este éxito no es comparable a lo que pasaría con su siguiente disco.

Blood Sugar Sex Magik (1991-1994) Artículo principal: Blood Sugar Sex Magik
El contrato de la banda con EMI había expirado, y entonces comenzaron a buscar otra discográfica para lanzar su próximo álbum. El grupo llegó a un pre-acuerdo con Sony BMG/Epic, con la condición de que Sony comprara su último álbum con EMI, este proceso tardo meses. Aunque ya se había realizado el acuerdo con Sony/Epic, Mo Ostin de la Warner Bros llamó a Kiedis para felicitarlo por el contrato y felicitó a la compañía discográfica rival, Kiedis pensó "La persona más genial y más auténtica que conocimos durante todas las negociaciones acababa de llamarme personalmente para animarme a hacer una exitosa grabación para una compañía rival. Ese era el tipo de individuo para el que quería estar trabajando". Kiedis llevó a cabo su idea, y finalmente abandonó el contrato con Sony para firmar con Warner Bros.

Se decidió que la grabación del álbum debía realizarse en un sitio diferente, y Rick Rubin, productor del álbum, sugerió una mansión supuestamente embrujada. Para la grabación del álbum, Rick Rubin dejó a la banda completa libertad en sus composiciones, ya que la banda había tenido problemas por estas circunstancias.

Su colaboración con Rick Rubin (quien había co-producido a Run DMC, Beastie Boys y productor de la banda Thrash metal, Slayer y Danzig) fue la que le llevo al estrellato total, el álbum que sería llamado "Blood Sugar Sex Magik", que sería sacada a la venta posteriormente el 24 de septiembre del 1991. El primer sencillo del álbum fue la canción "Give It Away", gracias a ella la banda ganaría un Grammy por la mejor canción de hard rock, y conseguirían su primer nº1 en los rankings de canciones de Rock Moderno. La promoción del disco continúa con la balada "Under The Bridge", que fue un autentico bombazo a nivel mundial. En él, Anthony Kiedis narra su batalla con las drogas. Es la canción de la banda que más alto ha llegado en el Billboard Hot 100, llegando al nº2.

Otros sencillos del álbum fueron "Suck My Kiss" o "Breaking The Girl". En mayo de 1992, John Frusciante deja la banda en el tour japonés, alegando que se sentía alienado. Flea dijo que el tour del álbum había sido muy duro y que no tenían prácticamente tiempo para dormir. Lo sustituye inicialmente Arik Marshall, que aparece en los videos de "Breaking The Girl" e "If You Have To Ask". Luego le sustituye Jesse Tobias y finalmente se recurre a Dave Navarro, guitarrista de Jane's Addiction, para cubrir la vacante dejada por Frusciante, que en los años que estuvo fuera de la banda (volvería en 1998) estuvo deprimido y luchando contra las drogas. También trabajó en la música como solista, sacando varios discos al mercado, uno de ellos fue retirado del mismo por Frusciante. El álbum Blood Sugar Sex Magik vendió más de 12 millones de copias a nivel mundial, solamente superado en cifras por Californication. Blood Sugar Sex Magik fue nombrado en el nº 310 en el magazine "Rolling Stones" en la lista los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

One Hot Minute - (1994-1997) Artículo principal: One Hot Minute
Con la llegada de Dave Navarro a la banda el sonido de la banda cambiaría inevitablemente. La banda entró en The Sound Factory, un estudio de grabación situado en Los Ángeles, para grabar el álbum. Cuando la banda había completado unas pocas canciones, pero Kiedis comenzó a tener dificultades para cantar, ya que tras cinco años sin drogas volvía a ser un drogodependiente. Posteriormente, Navarro cuestionó los métodos de grabación del grupo, que cuestionaba por qué habían tantas sesiones de improvisación y el proceso de grabación se hizo incómodo para la banda. Kiedis, al no contar con Frusciante, escribió las canciones a un paso muy lento. En compensación, Kiedis y Flea se fueron de vacaciones juntos, durante las cuales se concibieron la mayoría de las canciones. Muchas de las canciones fueron escritas en una época en la que Kiedis escondía su reanudada adicción. Escribir One Hot Minute duró casi dos años, y su grabación y producción también fueron procesos problemáticos, ya que Navarro se sentía como un intruso en la banda.

El 12 de Septiembre de 1995, casi cuatro años después del lanzamiento de Blood Sugar Sex Magik, salió a la venta el irónicamente titulado One Hot Minute. Esta época es considerada como la más alternativa de la banda, llevando a cabo una rara mezcla de diferentes géneros musicales (como el punk, rock psicodélico y funk) y una guitarra mucho más distorsionada llevada a cabo por Navarro, con melodías más pesadas, que se puede ver claramente en canciones como "Coffee Shop" o "Deep Kick". El disco fue un fracaso en ventas comparado con Blood Sugar Sex Magik. La crítica que recibió el disco tampoco fue tan buena como la de su predecesor

El último concierto de la banda con Dave Navarro fue en Fuji en 1997, bajo una lluvia torrencial. En ese show Anthony tenía inmovilizado el brazo. A partir de ese show la banda deja de verse durante todo lo que resta de 1997. Dave y Anthony luchaban en esa época contra su drogodependencia. La banda intentó hablar con Dave para que ingresara en rehabilitación, pero se formó una discusión y Dave tropezó con un amplificador. Anthony y Flea deciden despedir a Dave, que se lo tomó mal pero posteriormente aceptó y la banda estuvo a punto de separarse. Flea comenzó a cuestionarse sobre el futuro de la banda, y pensó que la separación era necesaria, aunque se hizo un último intento de mantener junta la banda, pidiéndole a Frusciante, que había completado un programa de rehabilitación por su adicción a la heroína, a que volviera a la banda, a lo que John aceptó llorando de alegría

Californication (1999-2001) Artículo principal: Californication
En abril de 1998, en una sola semana, la banda contó con la vuelta de Frusciante y se vuelven a juntar para crear música juntos. Gran parte del álbum fue concebido en casas de los integrantes de la banda. Kiedis y Frusciante pasaban días juntos discutiendo sobre la creación de las canciones, los riffs de la guitarra y el contenido lírico. La mayor parte del álbum progresó rápidamente, aunque "Californication" en sí fue una canción difícil de completar. La grabación marcó un cambio de estilo para los Chili Peppers, aunque Californication seguía teniendo rastros de su sonido "punk funk", se inclinó hacia riffs más melódicos como en "Scar Tissue" o "Otherside". El regreso de Frusciante trajo un estilo más experimental, con canciones como "Emit Remmus" (Summer Time al revés, ya que se resalta un riff de guitarra que fue grabado hacia atrás), "Savior" o "This Velvet Glove". El álbum incluye múltiples referencias a las drogas y a Hollywood

A finales de 1998, vuelven a los estudios californianos, para grabar el conocido álbum Californication. Los Chili Peppers decidieron continuar con Rubin como productor para Californication. En el pasado Rubin concedió a los Chili Peppers libertad creativa y pensaban que esto era necesario para que el álbum fuera único, y sólo podría suceder con su regreso. La grabación se realizó en los estudios Cello, en Los Ángeles. Durante el proceso de grabación la banda tocó para sus mánagers "Scar Tissue", "Otherside" y "Californication", a comienzos de 1999, y se decidió que "Scar Tissue" sería el sencillo que encabezaría el álbum.

Californication fue lanzado el 8 de junio de 1999, debutando en el puesto 5 pero luego alcanzando el puesto 3 del Billboard 200. En el resto del mundo, el álbum alcanzó el puesto 5 del Top 40 británico, el puesto 1 de la lista de éxitos finlandesa, austríaca, sueca y neozelandesa, y el puesto 2 del Top 40 francés. Fue certificado "oro" el 22 de julio de 1999, y sus ventas posteriores lograron una certificación "multi platino" en cinco ocasiones. El álbum entra en las listas antes de que salga a la venta, gracias a "Scar Tissue", que estuvo 16 semanas en el nº 1 de Billboard Modern Rock Chart. Scar Tissue ganó un grammy por la mejor canción de rock. El álbum deja canciones como "Californication" o "Otherside", que fueron nº 1 en el lista billboard de canciones de rock modernas. Otros sencillos de promoción del álbum fueron "Around The World", "Road Trippin" y "Parallel Universe". Con el regreso de John Frusciante en la guitarra los Red Hot Chili Peppers recuperaron su aceptación crítica y tras su anterior trabajo de menor popularidad, One Hot Minute, obtuvieron un gran éxito comercial a nivel mundial, vendiendo 15 millones en el mundo, siendo el álbum de la banda más vendido hasta la fecha.

Posteriormente al lanzamiento de Californication, la banda comenzó un tour de promoción del álbum, que comenzó en los Estados Unidos. Para terminar con la gira estadounidense se le pidió a los Chili Peppers que cerraran Woodstock '99. La banda estaba informada antes de que llegaran que había muchedumbres fuera de control y fogatas en el campo, y todo esto se intensificó cuando los Chili Peppers tocaron la canción de Jimi Hendrix "Fire" para cerrar su repertorio. El show se interrumpió debido a la violencia, cuando varias mujeres fueron violadas y la propiedad cercana fue destruida y saqueada. Para iniciar el tour por Europa, la banda realizó una actuación gratis en la Plaza Roja de Moscú, el 14 de agosto de 1999, frente a 200.000 personas, siguiendo con la gira, el grupo hizo un show en Nueva York, en el Big Day Out en Australia y en Japón. Flea comenzó a sentir que no podía continuar la gira por lo que la banda no realizó algunos conciertos. Como una de las últimas actuaciones realizadas antes del lanzamiento de By the Way, los Chili Peppers tocaron en Rock in Rio 3, dando fin a la gira. En 2001 producen su primer DVD en directo, llamado Off The Map, y producido por su viejo amigo, Dick Rude, que combina secuencias de distintos conciertos de la gira norteamericana.

By The Way (2002-2005) Artículo principal: By The Way
En noviembre de 2001 volvieron a los estudios californianos, para sacar el 9 de julio de 2002 el álbum By the Way. Este es el disco más pop, prescinde de los ritmos de fusión que les hicieron tan famosos a principios de los noventa. El primer sencillo del álbum fue "By The Way", que fue nº1 del Billboard Modern Rock Charts durante 14 semanas, convirtiéndose en la segunda canción hasta el momento que más tiempo duró en el nº1 de esta lista tras "Scar Tissue". La promoción del disco continuo con el 2º sencillo del álbum, la canción fue "The Zephyr Song". "Can't Stop" fue el tercer sencillo del álbum y el segundo (y último) en alcanzar el nº1 de rock moderno de billboard. Otro sencillo del disco fue "Universally Speaking". Gracias a este disco se lograron dos galardones en los MTV Europe Music Awards: al mejor directo y al mejor grupo de rock. Y también se llevaron una lengua en los MTV Video Music Awards Latinoamérica como mejor artista de rock internacional. El disco lleva vendidas unas 9 millones de copias en el mundo En 2003 lanzaron a la venta Greatest Hits, álbum recopilatorio que contenía 14 clásicos y dos canciones nuevas ("Fortune Faded" -sacada en sencillo- y "Save The Population"). Los fans recriminaron que canciones como "Can't Stop", "Around The World" o muchas canciones de su famoso Blood Sugar Sex Magik no estuvieran en este recopilatorio. También se editó un DVD llamado Live At Slane Castle que fue grabado en Irlanda. En 2004 sacaron a la venta su primer álbum en directo, llamado "Live in Hyde Park", que constaba de dos CD.

Stadium Arcadium (2006-2007) Artículo principal: Stadium Arcadium

La banda en un concierto en Estocolmo, Suecia.Tras tanto tiempo esperando un nuevo disco de la banda, en mayo de 2006 sale a la venta el álbum Stadium Arcadium, un trabajo doble con 28 canciones. El disco fue presentado en Bilbao, en el museo Guggenheim, con un concierto para unas 500 personas. Su primer sencillo es "Dani California" es su canción de reenganche a la escena del rock, con un videoclip transformista en el que Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante y Chad Smith dan vida a Elvis, los Beatles, Bowie, George Clinton y Parliament-Funkadelic, Sex Pistols, Prince, Nirvana, Iggy Pop y Mötley Crüe. La canción estuvo 14 semanas en el nº1 de billboard modern rock charts (Igualando a "By The Way") y llega al nº 6 del Billboard Hot 100, la 2ª mejor canción en esta lista desde con el éxito "Under The Bridge".

El siguiente sencillo del álbum fue "Tell Me Baby", que también llegó a lo más alto de las listas internacionales. "Snow (Hey Oh)", tercer sencillo del álbum continuó siendo un éxito en todas listas, y, gracias a los primeros tres sencillos del álbum, consigueron por primera vez que la banda consigue tres nº1 seguidos en el Billboard Modern Rock Chart. "Desecration Smile", cuarto sencillo del álbum, es lanzado internacionalmente y llega al nº 27 en la lista de éxitos británica. Hump De Bump, fue lanzado para Norteamérica y Australia primeramente, el 7 de abril, siendo lanzado internacionalmente el 10 de mayo. "Charlie" es el siguiente sencillo de Stadium Arcadium. Se hace un concurso para que los fans crearan videos para la canción. Esto fue anunciado en el canal de la banda por YouTube el 6 de marzo. Desde su lanzamiento, el disco lleva más de siete millones de copias alrededor del mundo (sólo en la primera semana vendió más de un millón de copias). La banda es una de las triunfadoras en la entrega de los grammys, ya que ganan 4 premios, como el de mejor álbum de rock ('Stadium Arcadium), mejor canción de rock ("Dani California"), mejor productor (Rick Rubin) y mejor presentación o edición limitada ("Stadium Arcadium"). Durante la gira del álbum los acompaña Josh Klinghoffer, como guitarrista y voces secundarias en algunos temas. La banda hizo la gira de Nueva Zelanda y Australia con él. El 7 de julio de 2007 actúan en el concierto "Live Earth", en Londres, donde también se puede ver a Josh tocando con el grupo.

Actualidad (2009-...) De acuerdo con las palabras de Chad Smith, el baterista de la banda: "nos estamos tomando un pequeño descanso, relajándonos. Hemos estado de gira durante 1 año y medio, ahora es tiempo de estar con la familia y recargarnos, para poder volver a crear más música juntos."

Recientemente, Anthony Kiedis declaró en la revista Rolling Stone que por el momento, y a lo largo de todo este año no se sabrá de los Red Hot Chili Peppers, porque no habrá vida de la banda durante un buen tiempo; en un principio pararían solamente un año.

"Por el momento ya no somos una banda", señaló Kiedis. "Nos llevó mucho tiempo hacer Stadium Arcadium (editado en 2006). Fue muy duro, ha sido un gran tirón que se sumó a dos tirones previos muy largos como Californication y By The Way, comentó.

"Realmente no paramos nunca hasta que terminó el tour el año pasado. Estábamos emocional y mentalmente quemados después de aquél esfuerzo", continuó Kiedis y luego remató: "la discusión fue: ´no hagamos nada relacionado con Red Hot Chili Peppers durante un año como mínimo. Dediquémonos a vivir, respirar, comer y aprender cosas nuevas".

Respecto de en qué va a gastar su tiempo libre, Kiedis explicó que por ahora sólo se quedará en su casa, "dedicándome a mi hijo pequeño, aprendiendo a surfear. Pero ya me está empezando a picar el gusanillo que dice que sería lindo pensar en canciones nuevas y en componer trozos de canciones. Pero son sólo eso, trozos".

Sin embargo, Flea entró a la USC para estudiar "Composición y Teoría Musical" a mediados de 2008 y dejó en claro que los Red Hot Chili Peppers se encuentran con un descanso mayor al previsto, el cual ahora es de dos años. "De verdad necesitamos dos años. Estuvimos trabajando muy duro, y sin pensar en nada más durante mucho tiempo. Necesitamos alejarnos de eso y tener una perspectiva clara de las cosas". También afirmó que actualmente no sabe que sucederá luego de estos dos años.

En una entrevista realizada el 23 de abril de 2009 por la revista People, Kiedis dijo que los próximos meses son: "Escribir música, ensayar, navegar y a continuación comenzar las grabaciones de nuevos temas para nuestro décimo disco."

Actualmente [editar]Anthony Kiedis, voz (1983-presente)
Flea, Bajo eléctrico, trompeta y coros (1983-presente)
John Frusciante, guitarra, coros (1988-1992/1998-presente)
Chad Smith, batería (1988-presente).

Colaboraciones con la banda Marcel Rodríguez-López, (acompañamiento de bongos en Hump de Bump)
Josh Klinghoffer, (acompaño a los RHCP en la gira de Stadium Arcadium)
Omar Rodríguez-López, (también ayudo a los RHCP en Stadium Arcadium)
Aimee Echo, (voz en One Hot Minute)
Gurmukh Kaur Khalsa (Voz en One Hot Minute)
Patrick Warren (Teclado en Californication)
Patrick English (Trompeta en Mother's Milk)
Kristen Vigard (Voz en One Hot Minute)
John Lurie (Armonica en One Hot Minute)
Tree (violìn en One Hot Minute)
Lenny Castro (percusión en One Hot Minute)
Stephen Perkins (percusión en One Hot Minute)
Tricky (Flea, John y Kiedis participaron en su álbum BlowBlack, en las canciones Wonder Woman y Girls, 2 temas inéditos)
Greg Kurstin (Teclado en Californication)

Premios Artículo principal: Anexo:Premios de los Red Hot Chili Peppers

Discografía Disco Año Tipo
The Red Hot Chili Peppers 1984 De estudio
Freaky Styley 1985 De estudio
The Uplift Mofo Party Plan 1987 De estudio
The Abbey Road E.P. 1988 EP recopilatorio
Mother's Milk 1989 De estudio
Blood Sugar Sex Magik 1991 De estudio
What Hits!? 1992 Recopilatorio
Out in L.A. 1994 Recopilatorio
Live Rare Remix Box 1994 Recopilatorio
One Hot Minute 1995 De estudio
The Best Of The Red Hot Chili Peppers 1998 Recopilatorio
Under the Covers 1998 Disco de covers
Californication 1999 De estudio
By The Way 2002 De estudio
Greatest Hits 2003 Recopilatorio
Live At Slane Castle 2003 En vivo
Live in Hyde Park 2004 En vivo
Stadium Arcadium 2006 De estudio


레드 핫 칠리 페퍼스
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레드 핫 칠리 페퍼스

2005년 핑크팝 페스티벌에서 공연 중인 레드 핫 칠리 페퍼스
기본 정보
국가 미국
장르 얼터너티브 록
펑크 록(Funk rock)
활동시기 1983년 ~ 현재
웹사이트 redhotchilipeppers.com
앤서니 키디스
존 프루시안테
채드 스미스
이전 구성원
힐렐 슬로박
잭 아이언스
잭 셔먼
클리프 마르티네즈
척 비스키츠
드웨인 "블랙버드" 맥나이트
D. H. 펠리그로
애릭 마셜
잰더 슈로스
제시 토바이어스
데이브 나바로
레드 핫 칠리 페퍼스(Red Hot Chili Peppers)는 1983년 미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 결성된 록 밴드이다. 보컬리스트 앤서니 키디스, 기타리스트 존 프루시안테, 베이시스트 마이클 "플리" 발자리, 드러머 채드 스미스로 구성되어 있으며 전통적인 록과 펑크 록, 그리고 헤비 메탈, 사이키델릭 록을 섞은 음악적 스타일을 가지고 있다.

결성 당시에는 현재까지 남아있는 키디스와 플리를 제외하고 기타리스트 힐렐 슬로박과 잭 아이언스가 있었다. 하지만 슬로박이 1988년에 헤로인 과다복용으로 사망하면서 아이언스까지 밴드를 떠나게 되었다.[1] 그후 드러머는 D. H. 펠리그로가 잠시 동안 맡은 후 채드 스미스가 영구적으로 맡게 되었다. 사망한 슬로박은 존 프루시안테가 대체하였다. 이 밴드구성으로 밴드는 네 번째와 다섯 번째 앨범인 1989년의 마더스밀크와, 1991년의 블러드슈거섹스매직을 녹음했다.

블러드슈거섹스매직은 엄청난 성공이었고, 1,200만 부나 팔려나갔다. 하지만 프루시안테는 밴드의 성공을 점점더 불편해했고, 1992년 갑작스럽게 밴드를 떠났다. 키에디스, 플리, 그리고 스미스는 제인스 어딕션의 데이브 나바로를 그들의 다음 앨범인 1995년 원 핫 미닛을 위해 고용했다. 하지만, 원 핫 미닛은, 블러드슈거섹스매직의 갈채에 버금가기에는 망했다. 얼마 후 나바로는 창조적인 변화들 때문에 해고되었다.

프루시안테는, 밴드에서 떠나있는 동안, 약물중독이 매우 심해졌다. 그리고 거의 죽었다. 1998년에, 그는 완전히 몸을 회복하였고, 플리의 간곡한 부탁도 있었기에 밴드에 다시 들어왔다. 다시 뭉친 네 사람은 세계적으로 천오백만 장이나 팔려나가 그들의 가장 성공한 앨범이 된 1999년의 캘리포니케이션을 작업하기 위해 스튜디오에 들어갔다. 그들은 3년 뒤에 그들의 성공을 지속시켜준 바이더웨이로 돌아왔다. 2006년엔 결국 6개 그래미를 휩쓴 두 장의 앨범, 스타디움 아카디움을 발매하기에 이르렀다.

목차 [숨기기]
1 역사
2 Musical style
3 구성원
4 음반 목록
4.1 정규 음반
4.2 컴필레이션, 라이브, EP 음반
5 주석
6 바깥 고리

[편집] 역사
Formation and first album (1983–1984)

레드핫 칠리 페퍼스는 페어팩스 고등학교 동창생인 앤서니 키에디스와 힐렐 슬로백, 잭 아이론스, 그리고 마이클 플리 발자리로 1983년에 결성되었다. RHCP의 첫 번째 퍼포먼스는 리듬 라운지에서 거친 군중을 향한 토니알렌의 오프닝에서였다. 어떤 노래는 밴드가 그냥 있을 때 키에디스가 자작시인 아웃인 엘에이를 불러 만든 것도 있다. 슬로백과 아이론이 다른 그룹에 맡겨질 때 "What's this?"가 쓰였고, 이건 한 번의 퍼포먼스로 약속되어 있었다. 하지만 퍼포먼스는 재밌었고 그래서 밴드는 다음 주에도 오라는 제안을 받았다. 예상치 못한 성공에 따라, 멤버들은 밴드이름을 레드 핫 칠리 페퍼스로 바꿨고, 다양한 L.A클럽과 공연장에서 쇼가 몇 번 더 펼쳐졌다. 이러한 초기의 쇼에서 연주한 여섯 개의 곡은 밴드의 첫 데모 테잎에 녹음되었다.

퍼포먼스로부터 몇 달 후, 밴드는 EMI 와 계약했다. 이주전 What's this?가 MCA와 계약이 되었었고 슬로백과 아이론스는 사이드프로젝트를 생각했었는데 첫 프로젝트는 포기했다. 플리와 앤서니가 다른 멤버를 들여오는 것 대신이었다. 플리와 아는 사이였던 클리프 마틴즈는 그 후에 칠리페퍼에 들어오길 권유받았다. 새 기타리스트를 뽑는 오디션에서 잭 셔먼이 탄생했다.

갱오브포의 기타리스트인 앤디 길이 그들의 첫 앨범을 위해 고용되었다. 앤서니와 플리의 걱정에도 불구하고, 그는 깔끔하고 파삭파삭하며 전자음같은 음악으로 밴드를 밀어붙였다. 더 레드 핫 칠리 페퍼스는 1984년 8월 10일에 발매됐고, 상업적으로는 실패작이었다. 처음엔 대략 25,000장 정도 팔렸고, 시장 인지도를 조금 얻었다. 그 다음 투어에서는 조금 더 나았고 키에디스와 셔먼의 음악적, 생활방식적인 불화가 지속됨에 따라 콘서트와 밴드의 여가 사이의 괴리는 더욱 복잡해졌다. 셔먼은 곧 해고되었고 그와 함께 왓츠디스 따위의 음악은 훨씬 뛰어넘어 성장한 레드핫칠리페퍼스에 슬로백이 돌아왔다.

Freaky Styley and The Uplift Mofo Party Plan (1985–1988)

조지 클린턴은 다음 앨범인 프리키 스타일리를 만들기 위해 선택되었다. 앨범은 알앤비와 펑키를 합친 사운드로 유명한, 웨인 주립 대학교 캠퍼스에 있는 디트로이트 스튜디오에서 작업되었다. 클린턴은 펑크와 훵크의 기본을 밴드의 연주목록에 집어넣었고, 그들의 다양한 음악적 스타일을 하나로 만들도록 했다. 하지만, 밴드가 클린턴보다 길과의 관계가 더 좋았음에도 불구하고, 1985년 8월 16일에 발매된 프리키 스타일리는 밴드의 첫 번째 발매보다도 좋지 못했고, 어느 차트에서도 아무 혁명을 가져오지 못했다. 다음 투어는 또한 밴드에 별 도움이 되지 못한다고 생각됐다.

클리프 마틴즈는 키에디스가 "마틴즈는 떠나고 싶어하는 것 같다."라고 말할 때 1986년 여름에 그룹을 떠났다. 밴드는 일시적으로 잭 아이론스 전에 척 비스키츠를 고용했고 (아이론스가)일에서 손을 떼고 다른 계약 등을 모두 뒤로하고 재가입했다. 앤서니, 플리, 그리고 힐렐에게 큰 놀라움이었다. 칠리페퍼는 릭 루빈을 자신들의 세 번째 앨범을 위해 고용하려고 시도했으나, 그냥 않하기로 했다. 밴드는 결국 마이클 베인혼을 고용했고 그게 밴드의 마지막 선택이었다. 곡들은 빠르게 쓰였고, 앨범은 모습을 갖춰갔으며 훵크의 느낌과 리듬을 프리키 스타일리로서 섞어냈고, 또한 펑크락과 훵크 메탈에 더욱 직접적으로 다가갔다. 네명의 원래 멤버들이 다시 모임으로 그들의 창조성 있고, 생명을 불어넣는 레코딩 프로세스를 새롭게 했다.

1987년 9월 29일, 디 업리프트 모포 파티 플랜이 발매되었고, 차트에서 볼 수 있는 레드핫칠리페퍼스의 첫 앨범이 되었다. 빌보드 차트 200위 중 고작 148위를 했지만, 이것은 레드 핫 칠리 페퍼스의 처음 두 앨범에 비교해 굉장한 성공이었다.

하지만, 이 시기에, 키에디스와 슬로백은 둘다 심각한 약물중독에 빠졌었고, 자주 밴드를 포기했었으며, 그들 서로에게, 그리고 (그들과 관계가 있는)다른 사람들에게 마지막같은 날들이었다. 슬로백의 중독은 업리프트 투어 후 얼마 지나지 않은, 1988년 6월 25일 그를 죽음으로 내몰았다. 키에디스는 그 도시를 떠나 슬로백의 장례식에 나타나지 않았는데, 그 상황을 초현실적이고 꿈같이 느꼈기 때문이었다. 잭 아이론스는 그 후에, 친구가 죽어갔던 그룹에 있기 싫다고 말하고 그룹을 떠났다.

Mother's Milk (1989–1990)

슬로백의 죽음과 아이론스의 탈퇴를 극복하기 위한 시도로, 키에디스와 플리는 일시적으로 데드 케네디스의 드러머 펠리그로와 피펑크의 기타리스트 드웨인 블랙버드 맥나이트를 고용했다. 둘 다 눈에 띄는 성과를 가져오진 못했고 금방 바뀌었다. 어쨌든, 펠리그로의 짧은 임기 동안 한 가지 아주 중요한 일을 했는데, 레드핫 칠리페퍼스에 긴 기간 동안 영향을 끼쳤다.-그의 밴드 합류로 밴드가 존 프루시안테를 (펠리그로의 지인이었다)오디션에서 기타리스트로 뽑게 되었다. 프루시안테는 레드 핫 칠리 페퍼가 맘에 들었고, 결과적으로 특히 오디셔닝이 맘에 들었다.

녹음 3주전에, 밴드는 몇 차례의 오디션에도 불구하고, 드러머를 아직 구하지 못했다. 마침내 밴드의 친한 친구가 그녀가 알던 채드 스미스라는, 드럼을 아침밥으로 먹을 정도로 드럼에 능숙한 드러머를 말해줬다. 키에디스는 스미스에게 맡기는 것이 불안했다; 어쨌든 그는 그에게 기회를 주기로 했다. 그의 오디션에서, 스미스는 플리의 연주템포에 맞춰서 연주하는 것이 아니라 오히려 그를 리드할 정도로 연주하여 밴드를 압도했다. 이 성공적인 파티 후에, 키에디스, 프루샨테, 그리고 플리는 스미스를 밴드에 들였다.

밴드의 네 번째 앨범의 녹음은 프루시안테의 기타소리를 크게, 힘있게, 헤비메탈에 쓰이는 거친 톤을 내기를 바라는 프로듀서 마이클 베인혼과의 불화가 방해했다. 이 수정은 자기가 선호하지 않는 연주 스타일이어서 프루샨테에게 큰 불편을 주었다. 스톤 콜드 부시에서 그 예가 보여진다.

레드핫칠리페퍼의 네 번째 앨범, 마더스밀크가 1989년 8월에 발매됐고, 그들에게 첫 모던락 대박을 안겨주었다. -슬로백의 찬사에 의하면 녹미다운, 그들의 스티비원더 커버곡인 하이어 그라운드가 좋단다. 앨범은 미국 미국챠트52위가 됐고, 이것이 밴드의 첫 골드레코드가 되었다.

Blood Sugar Sex Magik (1990–1992)

1990에 밴드는 라벨을 워너 브로스로 바꿨다. 릭 루빈이 그들의 아직 그때까진 제목이 없던 5번째 앨범을 만들기 위해 고용되었다. 루빈은 그 다음의 모든 앨범을 만들었다. 이 앨범은 마더스밀크보다 훨씬 더 창조적인 작곡이었다.,키에디스는 이렇게 말했다,“이제 난 새로운 곡을 작곡해야한다".

밴드는 새 앨범을 만드는 6개월간의 힘든 여정을 시작했다-리허설, 작곡, 그리고 생각의 구체화의 긴 기간. 하지만 루빈은 일반적인 레코딩스튜디오에 만족하지 못했는데, 그는 좀 덜 전통적인(현대적인)장소에서 더 잘 일해야 한다고 생각했다. 그는 "엄청나고, 크고, 현대적인 랜드마크의 지중해 사람으로서 밴드가 살던 그곳에 돌을 던졌다."거의 다음 달 정도까지 프루샨테, 키에디스, 그리고 플리는 잠시 격리되어 쉬었는데, 러코딩 작업 기간에 집에서 절대 나오지 않았다. 스미스는 어쨌든 집에서 살지 않기로 했는데 누가 찾아올까봐서였다.

밴드는 앨범의 이름을 짓지 못했지만 루빈은 한 특정한 블러드 슈거 섹스 매직이라는 곡을 마음에 두고 있었다. 비록 주제가 된 곡은 아니었지만 릭은 그당시 그들에게 있어서 "완전 제격인 제목"이라 생각했다.

1991년 9월 24일, 블러드 슈거 섹스 매직이 발매됐다. 기브 잇 어웨이가 첫 싱글로 발매됐다;이건 1992년 그래미 어워드 베스트 하드락 퍼포먼스 윗 보컬 상을 받았고 모던 록 차트에서 처음으로 싱글 1위를 한 곡이었다. 발라드 곡이었던 언더 더 브릿지는 그 다음에 발매된 싱글이었고, 빌보드 핫 100차트서 2위를 했고, 이는 밴드가 그 차트에서 얻은 가장 높은 성과였으며, 밴드의 대표적인 곡들중 하나가 되었다. 브레이킹 더 걸과 썩 마이 키스와 같은 다른 싱글들도 차트에서 좋은 성적을 내었다. 그 앨범은 스스로 천 이백만장이나 팔려 세계적인 센세이션이 되었고 레드 핫 칠리 페퍼스의 팬은 엄청나게 확장시켰다. 블러드 슈거 섹스 매직은 롤링 스톤즈 매거진의 음악500선에서 310번째 앨범이 되었고, 1992년 미국 3위로 떨어졌는데 발매된 지 1년 후였다.

1991년, 블러드 슈거 섹스 매직의 성공을 즐기고 있을 때, 밴드는 안드레 아가씨가 진행하며 나이키 슈즈가 지원하는 롸큰롤 테니스라는 국제 광고 캠페인에 참여하게 된다.

밴드의 성공과 약물중독은 그들의 고통을 프루시안테에게 모두 떠안겼는데 프루시안테는 1992년 5월 블러드 슈거 섹스 매직 일본 투어중 무뚝뚝하게 밴드를 떠나버렸다. 밴드는 1992년 롤라팔루자 페스티벌의 처음을 아릭 마샬이라는 기타리스트로 대신하여 장식했다.(그는 심슨 시즌포의 크러스티 게츠 캔슬드 피날레에서 나왔고, 브레이킹 더 걸,이프 유 해브 투 애스크의 뮤직비디오에 출연했다.) 그리고 로스 앤젤레스의 기타리스트 지스 토비야스와도 잠시 함꼐 했었다. 케미스트리는 틀렸다고 밴드가 주장하며 쉬고 있을 때 함께였고, 그도 또한 그리 오래가지 못했다. 그들은 결국 제인스 어딕션의 데이브 나바로를 세웠다.

One Hot Minute (1993–1998)

데이브 나바로가 1994년 우드스탁에서 처음 밴드와 함께 나타났는데, 거기서 밴드는 거대한 전구의상을 크롬옷에 위험하게 부착하여, 악기를 거의 연주할 수 없게 만들었다. 겉으로는, 밴드가 안정을 찾은 것처럼 보였지만, 세명의 원래 멤버와 나바로사이의 관계에 불화의 씨앗이 싹트기 시작했다. 그의 다른 음악적 배경은 그들이 함께 연주할 때, 공연을 힘들게 했고, 그것은 다음 해에 나타났는데, 그와 레드 핫 칠리 페퍼스의 처음이자 유일한 앨범인 원 핫 미닛(1995년 9월 12일에 발매)을 통해서였다. 밴드는 앨범을 어둡고,슬프게 묘사했는데, 이는 자신들의 전의 상황을 비유한 것이었다. 엇갈린 리뷰들에도 불구하고, 앨범은 상업적으로 성공했다. 5백만 부나 팔려나갔고, 그것은 밴드의 세 번째 싱글을 낳았는데, 그것은 마이 프렌즈라는 발라드와, 랩트와 에로플레인으로 차트에서의 성공도 얻었다.

밴드의 이 반복은 몇몇의 사운드트랙에서도 나타났다. 존 레논의 커버곡인 아이 파운드아웃의 특징이 워킹 클래스 히어로(:존 레논 추모곡)에서 드러났다. 오하이오플레이어스의 커버곡인 러브 롤러코스터의 특징이 비비스앤 벗헤드 두 아메리카에서 드러났고 싱글로도 나왔다.

이 시기에 키에디스는 헤로인 의존증에서 회복되었다. 1988년 4월에 나바로가 창조적 변화들로 인해 밴드에서 떠났다고 언론에 알려졌다;앤서니는 '양측 의에 의한 '것이라고 밝혔다. 그러나 그때의 언론은 약물의 영향하에 진행된 연습에 견디지 못하고 떨어져 나간 것이라고 보도했다. 키에디스는 그래서 그 사건은 매우 웃겼고 그것은 나바로의 탈퇴에 힘을 준 것이 절대 아니었다고 말했다.

Californication (1998–2001)

그가 밴드를 떠난 후 몇 년 동안, 존 프루시안테가 헤로인에 중독되었다는 것이 공식화되었고 이것으로 그는 모든 것이 부족해졌고 거의 죽기까지 했다. 그는 자기자신에게 라스 엔시나스 드러그 리해빌리테이션 센터에 1998년 1월에 들어가기로 다짐했다. 그는 그해 2월에 퇴원하고 실버레이크에 조그만 아파트를 빌려서 살았다. 그는 중독된 기간 동안에 많은 고통과 문제들을 얻었는데, 그것은 수술과, 팔에 남긴 지워지지 않는 상처, 새로 만든 코, 그리고 전염을 방지하기 위한 새로운 치아등이다.

1998년 4월, 플리는 전 밴드 동료이고 최근에 들어왔던 프루시안테에게 밴드 재가입을 권유했고, 그 초대에 감정적인 프루시안테는 흔쾌히 수락했다. 그 주부터 6년간 다시 통합된 네 명은 연주하는 데 집중했고, 새롭게 통합된 레드 핫 칠리 페퍼스를 이끌었다. 앤서니가 이 상황에 대해 말하기를,

"나에게 그 순간은 우리가 6년 뒤 어떤 모습이 될지에 대해 아주 결정적인 순간이었다. 그때는 마법이 다시 한번 일어나려고 하는 진짜 거래였음을 내가 알았을 때였다. 갑자기 우리는 모두 들을 수 있었고 모두 들을 수 있었으며 우리들의 한정된 구역 안에 존재하던 구질구질한 것들에 얽매여 있는 것이 아니었고 우리는 굉장한 오케스트라의 연주자들로 다시 설 수 있게 되었다."

프루시안테의 컴백으로 밴드가 의기양양해졌지만, 그는 정신적으로도, 육체적으로도 많이 망가졌다. 프루시안테는 몇 년 동안 연주하지 못했고, 약물을 사기 위해 전에 기타들도 모두 팔았으며, 전에 약물중독에서 치유되기 위한 힘든 날을 보냈다. 하지만 그의 본래적인 재능 덕에 재기와 새 곡들이 쓰이기 시작했다. 1999년 7월 8일, 1년의 제작기간과 신중한 연습 끝에, 캘리포니케이션이 밴드의 일곱 번째 스튜디오앨범으로 발매되었다. 거의 한순간에, 앨범은 세계적으로 15백만여 장 정도 팔렸으며 지금까지 밴드의 최고 성공적인 음반이 되었다. 킬리포니케이션은 전의 앨범보다 랩이 적었고, 그 대신 전체적인 분위기를 통합하고, 시종일관하게 하였고 선율이 아름다운 기타리프와,보컬과 베이스라인을 넣었다.

캘리포니케이션은 미국서 3위를 차지했으며 모던락 힛츠에서 1위를 차지한 스카티슈, 아더사이드, 캘리포니케이션을 낳았다. 스카티슈는 2000년 그래미어워드 베스트 락음악상을 받았다. 또한 세레모니에서 연주되고, 브리프 잼 윗 래퍼 스눕 독의 최고자리도 먹었다. 어라운더 월드,로드 트리핀,그리고 페러랠 유니버스와같은 싱글들도 있었는데 이들은 싱글 앨범으로 발매되지 못했음에도 불구하고, 모던록 챠트 40위를 깼다.

1999년 7월, 그들의 새 앨범으로 떠난 2년간의 세계투어의 일부로 밴드는 1999년 우드스탁에서 연주했다. 시작하기전 10분, 그들은 지미핸드릭스의 여자형제에게 지미핸드릭스의 곡을 커버해주기를 요청받았다. 잠시 망설이다가 밴드는 그들이 마더스 밀크에서 커버했던 핸드릭스의 클래식 파이어를 연주하기로 결정했다. 우연히도, 밴드의 부분 중 3분의 2에서, 3일에걸친 콘서트의 마지막에, 작은 불이 몸에 털이 많이 난 반달이즘에게 점점 옮겨 붙어서 소동 진압대까지 개입해야만했다.

2001년, 레드핫칠리페퍼의 첫 콘서트디브이디가 발매되었는데, 오프더 맵이었다. 디브이디는 딕 루드라는 오랜 친구가 제작해주었는데, 그는 가톨릭 스쿨 걸스 룰과 유니버설리 스피킹의 뮤직비디오도 만들어준 사람이었다. 장면들은 다른 엄청나게 많은 콘서트들에서 빼내어진 것이었지만, 심한 편곡, 알아들을 수 없는 노래들의 개조들이 합쳐진 것이었다.

By the Way (2002–2005)

2001년 초에 밴드는 자신들의 새 앨범작업에 들어갔고, 1년여 후인 2002년 7월9일에 바이더웨이란 이름으로 발매됐다. 그때 그 앨범은 첫주에만 700,000장이 넘게 팔려나가고, 새로 200위 빌보드 차트에서 2위를 기록할 정도로 주목할 만한 성과를 얻었다. 그것은 네 개의 엄청난 싱글들;바이더웨이,더 제퍼송, 캔스탑,도스드,그리고 유니버설리 스피킹,을 낳았으며, 그들이 만든 앨범중 가장 부드러운 것이었고, 랩이 들어간 레드핫 칠리페퍼스의 전통 펑크와는 반대되게 우선적으로 선율이 아름다운 발라드에 초점을 맞춘 것이었다. 앨범은 18달의 세계 투어를 낳았다.

칠리페퍼는 두 개의 곡을 더 녹음했는데, 그는 2003년 11월에 발매된 그들의 그레이티스트 힛츠 앨범을 위한 포츈 페이디드와 세이브더 파퓰레이션이었는데 그는 빌보드차트 200위 중 18위를 차지했다. 하지만 유니버설리 스픽킹과 바이더웨이가 바이더웨이의 곡 중 편찬에 들어간 고작 두 곡이었다.

바이더웨이 투어의 유럽부분이 밴드의 두 번째 풀 콘서트 디브이디를 낳았는데, 2003년 8월 23일에 아일랜드 슬레인 캐슬에서의 쇼를 녹화한 라이브엣 슬레인 캐슬 이었다. 밴드는 또한 첫 라이브 앨범을 발매했는데 라이브 인 하이드 파크였다;런던 하이드 파크에서 그들의 퍼포먼스를 녹음한 것. 콘서트는 250,000명의 관중에게 보여졌고, 돈은 총 17.1백만달러나 들었으며, 역사적으로 비틀즈를 뛰어넘는 최고의 싱글비뉴콘서트로 기억된다. 여기서 전에 듣지 못한 두 곡이 연주됐는데, 롤링 슬라이 스톤과 리버리지 오브 스페이스였으며 그레이티스트 힛츠에서도 못 들어본 것들이었다.

Stadium Arcadium (2006–present)

2006년에 밴드는 그래미어워드를 휩쓴 스타디움 아카디움을 발매했는데 릭 루빈에게 만들어진 것이었다. 38곡이 6달 간격으로 세 장의 독립된 앨범으로 나올 계획으로 썼던 것이지만, 그 대신 밴드는 28곡만 두 장짜리 하나의 앨범으로 발매하는 것을 택했으며, 나머지 열곡은 B사이드로서 나중에 발매했다. 이것은 미국차트 1위에 오르는 처음 앨범이 되었으며, 2주간 지속됐고, 영국과 다른 25개국 차트에 1위를 기록했다. 앨범이 발매된 지 1주일 만에 미국에서만 442,000장이 팔렸고, 세계적으로 1100,000장이 넘게 팔림으로써, 1주일 만에 팔린 양으로 개인적인 기록을 세우게 되었다. 2006년 말에, 그해의 베스트셀링앨범으로 선정되었는데, 7,000,000장이 팔리고, 그해 일주일 만에 팔린 앨범수도 가장 높았기 때문이다.

첫 싱글인 대니캘리포니아는 밴드의 가장 빠르게 팔린(?) 싱글이었는데, 미국 모던록차트에서 1위를 하고 빌보드차트 100위에서 6위를, 영국에서는 2위를 차지함이었다. 텔미베이비는 2006년 차트1위를 차지했다. 스노우(헤이오)는 2006년 말에 발매됐는데, 그러고 나서 2007년 전체 장르레코드에서 1위를 기록했다. 그 곡은 밴드의 7번째 최고의 싱글로서 전체 총합81주의 넘버원싱글을 밴드에게 안겨주었다. 이것은 또한 밴드가 넘버원으로 만들기 전의 첫 세곡 연속 싱글이었다. 이것은 또한 wwe레슬링매니아24의 테마곡으로도 쓰였고, 데세크레이션 스마일은 2007년 2월 전세계적으로 발매했는데, 영국차트 27위를 기록했다. 험프 디 범프는 원래 미국, 캐나다, 그리고 오스트레일리아에서반 발매될 그 다음 싱글이었지만, 뮤직비디오에 대한 좋은 반응 덕에 2007년 5월 전세계에 싱글로 발매될 수 있었다.

밴드는 2006년 스타디움 아카디움으로 다른 세계투어를 떠났는데, 유럽에서 점점 커지는 콘서트들과, 5월부터 7월간의 2달의 유럽투어가 정점에 이름으로 시작했다. 다음엔 8월부터 11월까지 북미투어를 하고, 11월에 12월 중순까지 진행될 두 번째의 그것을 위해 유럽으로 돌아왔다. 칠리페퍼는 2007년을 두 번째 북미 투어로 시작했는데, 이번에는 미국뿐만 아니라 멕시코도 가서 1월부터 3월까지 했다. 이것은 7년 안에 오세아니아에서의 첫 쇼를 야기했는데, 오스트레일리아, 그리고 뉴질랜드의 여러 도시들을 포함한 것이었고, 4월 초중순을 시작으로, 두 달 뒤까지 진행된 것이었고, 그리고 6월 초 일본에서의 콘서트도 야기했다. 칠리페퍼는 최근에 유럽투어를 마쳤고 6월말에서 8월말까지 진행될 다른 일정이 기다리고 있다. 그들은 런던 웸블리에서 2007년 7월 7일에 열린 라이브 어스 콘서트에도 나왔다. 그들의 투어 일정 동안에 밴드는 몇몇 페스티벌에 나왔는데, 2006년 7월 아일랜즈 옥세젠과 2006년 8월 시카고 그랜트파크에서 열린 롤라팔루자와 그리고 그후의 캘리포니아에서 2007년 4월 말에 열린, 코첼라밸리뮤직과 인디오 아츠 페스티벌등등이었다.

2007년 2월에, 스타디움 아카디움은 6개의 그래미상을 탔다:최고의 락앨범, 최고의 락음악(대니캘리포니아), 최고의 락 퍼포먼스(대니캘리포니아), 최고의 덩어리, 최고의 프로듀서(릭루빈), 그리고 최고의 뮤직비디오 요약상(대니캘리포니아). 축하공연에서 스노우를 연주했는데, 그때 그들의 싱글이었다, 콘페티스노우와 함께 완성했다.

[편집] Musical style

키에디스는 노래동안 보컬스타일의 본체(?)를 제공한다. 그의 전통적인 보컬을 보충한 시와 랩(이전에 그의 목소리 특성은 블러드 슈가 쎅..쎅쓰 매직에서 확연히 드러난다)에 대한 접근은 밴드의 비교적 꾸준한(?) 스타일을 유지하는 데 도움을 주었다. 그럼에도 불구하고, 그룹이 성장할수록, 캘리포니케이션 이후의 앨범에서 나타나는 보컬은 빠른 시(노래)의 수가 급격히 줄어들어왔다. 바이더웨이는 고작 두 개의 꾸준한 랩 드리븐 곡과 차후의 멜로디가 감미로운 곡들을 포함했다. 키에디스의 현재의 스타일은 레드핫칠리페퍼의 아홉 개 앨범 모두를 통하여 감독함으로서 더욱더 성장했다.

힐렐 슬로백의 스타일은 블루스와 펑크에 그 기초를 탄탄히 두고 있었다. 현재의 기타리스트 존 프루시안테를 포함한 초기의 대체 기타리스트들은 그들의 스타일을 주로 슬로백의 것에 기초하고 있었다. 하지만 프루시안테는 바이더웨이나 캘리포니케이션이나 스타디움 아카디움과 같은 앨범을 낼때마다 점점 멜로딕하고 다듬어진 소리를 사용했다. 그의 예전 거친 접근과의 대조는 마더스밀크 뿐만아니라블러드슈거섹스매직에서도 그의 마르고, 훵키하고, 유순한 구성으로 나타난다. 데이브 나바로는 그가 밴드에 있는 동안 헤비메탈, 프로그레시브 락, 그리고 사이키델리아에 기초한 그의 스타일로 밴드에 완전히 다른 소리를 가져왔다.

플리의 베이스스타일은 훵크와, 싸이키델릭과, 펑크와, 그리고 하드락의 융합이다. 보통의 손가락 연주와 공격적인 슬래핑으로 연주한 신나고 부드럽지 못한 멜로디가 레드핫칠리페퍼의 스타일에 한몫했다. 플리의 슬랩 베이스 스타일은 초기의 앨범에서는 두드러졌고, 이후의 앨범(블러드슈거쎅쓰매직 이후)은 더 멜로딕한 베이스라인을 가진다. 그는 돈폴겟미, 블러드슈거쎅쓰매직, 험프드범프, 그리고 스노우에서 더블스탑스도 사용했다.

채드스미스의 방관하는 스타일의 드러밍은 공간을 만들어주고 플리와 프루시안테에게 비트와 그루브에 멜로디를 좀더 효과적으로 더할 수 있게 했다. 그는 오직 하나의 드럼페달로 빠른 베이스드럼의 연속-주로 플리의 빠른 베이스라인을 뒤따랐다-을 자주 사용했다. 이것은 그리팅 송에서 증거되는데, 메인 리프에서 스미스의 베이스드럼이 플리의 베이스 악센트를 따라간다. 추가적으로, 기비러웨이는 그의, 초점을 튀는 그루브에 맞춘, 방관하는 드러밍을 증명한다. 그러나, 스미스는 혼자 너무 튀지 않고 다른이들과 잘 연주하는것이 중요하다고 말하면서 이것의 중요성을 경시하였음에도 불구하고, 라이브 퍼포먼스에서 튀는내용으로 유명하다.

키에디스가 리드보컬인데도, 프루시안테는 많은 곡에서 빽보컬과 두 파트 화음을 했다. 그는 블러드슈가쎅쓰매직의 파워옵이꽐러티, 퍼니몽스, 뷀낑더걸, 그리고 더라이떠스앤더윅트에서 코러스를 리드했다. 그의 가성은 자주사용되는데, 특히 바이더웨이랑 스타디움아카디움에서, 이퓨햅투애슼과 언더더브릿지에서도 사용됨에도 불구하고, 사용되었다. 프루시안테는 마더스밀크의 녹미다운에서 리드보컬을 키에디스와 함께 했고, 도스드와 데스크레이션스마일에서는 솔로스팟도 있다. 이것은 존이 칠리페퍼콘서트에서 무반주로 60년대,70년대 히트송을 커버해서 부른다던가, 그만의 노래를 한곡 부르는 전통이 되었다. 엘튼 존의 타이니댄서, 비지스의 하우 딥 이즈 유어 러브, 더 챈틀즈의 메이비, 도나썸머의 아이필러브, 시몬앤가푼켈의 포에밀리웨레버아메판드허, 델 섀넌의 런어웨이, 캣스티븐스의 하우캐나이텔유, 캐롤킹의 윌유럽미투마로, 핑크플로이드의 씨에밀리플레이, 아바의 에쏘에스, 베를린의 더 매트로, 프랑크 자파의 잉카로즈, 그리고 그의 솔로앨범의 많은 곡들같은것이었다.


즉흥연주는 언제나 그 밴드만의 고유한 스타일의 한 큰 부분이었는데, 이는 거의 모든 곡이 즉흥에서 씌어진 것이던 일찍의쇼에서부터 함께했다. 추가적으로 앨범들이나 라이브쇼에서의 많은 기타솔로는 프루시안테가 쓴것이고, 그에따라 플리의 몇 베이스 솔로도 그랬다. 밴드는 최근 10년간, 원래 곡의 키를 살려서 즉흥 연주회를 열어왔다. 연주의 처음, 중간, 그리고 끝에는 이퓨햅투애스크 등등과 같은 긴 즉흥곡으로 늘어났다. 그룹은 언제나 쇼를 더 긴 즉흥연주로 끝마쳤는데, 주로 기빗어웨이에 붙는 즉흥연주를 끊음으로서였다. 쇼에서 즉흥연주를 하는 밴드의 생각은 프루시안테가 키에디스에게 캘리포니케이션때 밴드에 돌아오는 조건으로 제시했던 요구를 막았다.

Lyrics and songwriting

여러 해가 지나면서, 키에디스의 가사는 많은 주제의 것들을 다루어왔는데, 그것들은 시간이 지나면서 바뀌었다. 그의 레파토리에서의 테마들은 사랑과 우정, 십대들의 반란과 방탕한 공격, 다양한 성적 주제들과 섹스하고 음악의 유대관계, 정치적이거나 사회적인 비평(가끔 토종미국인들의 이슈들), 로맨스, 외로움, 세계화와 명성하고 할리우드의 장점들, 가난, 술, 그리고 죽음에대한 고찰등등이다.

[편집] 구성원
1983년 ~ 1984년 앤서니 키디스 - 리드 보컬
힐렐 슬로박 - 기타
플리 - 베이스, 배킹 보컬
잭 아이언스 - 드럼

1984년 ~ 1985년 앤서니 키디스 - 리드 보컬
잭 셔먼 - 기타
플리 - 베이스, 배킹 보컬
클리프 마르티네즈 - 드럼

1985년 ~ 1986년 앤서니 키디스 - 리드 보컬
힐렐 슬로박 - 기타
플리 - 베이스, 배킹 보컬
클리프 마르티네즈 - 드럼

1986년 앤서니 키디스 - 리드 보컬
힐렐 슬로박 - 기타
플리 - 베이스, 배킹 보컬
척 비스키츠 - 드럼

1986년 ~ 1988년 앤서니 키디스 - 리드 보컬
힐렐 슬로박 - 기타
플리 - 베이스, 배킹 보컬
잭 아이언스 - 드럼

1988년 앤서니 키디스 - 리드 보컬
드웨인 "블랙버드" 맥나이트 - 기타
플리 - 베이스, 배킹 보컬
D. H. 펠리그로 - 드럼

1988년 앤서니 키디스 - 리드 보컬
존 프루시안테 - 기타
플리 - 베이스, 배킹 보컬
D. H. 펠리그로 - 드럼

1988년 ~ 1992년 앤서니 키디스 - 리드 보컬
존 프루시안테 - 기타, 배킹 보컬
플리 - 베이스, 배킹 보컬
채드 스미스 - 드럼

1992년 ~ 1993년 앤서니 키디스 - 리드 보컬
애릭 마셜 - 기타
플리 - 베이스, 배킹 보컬
채드 스미스 - 드럼

1993년 앤서니 키디스 - 리드 보컬
잰더 슈로스 - 기타
플리 - 베이스, 배킹 보컬
채드 스미스 - 드럼

1993년 앤서니 키디스 - 리드 보컬
제시 토바이어스 - 기타
플리 - 베이스, 배킹 보컬
채드 스미스 - 드럼

1993년 ~ 1998년 앤서니 키디스 - 리드 보컬
데이브 나바로 - 기타
플리 - 베이스, 배킹 보컬
채드 스미스 - 드럼

1998년 ~ 현재 앤서니 키디스 - 리드 보컬
존 프루시안테 - 기타, 키보드, 배킹 보컬
플리 - 베이스, 배킹 보컬
채드 스미스 - 드럼
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